ADO

2012-01-26T16:55:00.004-03:00

Una vez más: campaña x Parra

Las campañas por Parra

Desde universidades estadounidenses hasta europeas y chilenas. Desde políticos hasta importantes académicos y fans devotos. Hay un largo historial de postulaciones y movimientos y personajes que han trabajado para que el antipoeta obtenga el Premio Nobel de Literatura. Este año, al parecer, habrá un nuevo intento.

Por Antonio Díaz Oliva

La primera vez sucedió tempranamente: corría 1969 y en Estados Unidos un pequeño grupo de estudiantes se organizaba. Era la primera campaña para postular a Nicanor Parra al Premio Nobel de Literatura. Era, por decir menos, una tarea ardua. Si bien la obra de Parra contaba con traducciones al inglés (hechas por los poetas beatniks, con quienes el chileno tenía una gran cercanía y amistad) y el antipoeta era bastante experimentado -contaba 55 años en ese entonces-, su figura tenía que luchar contra otros intelectuales chilenos y latinoamericanos, en una época en que, por ejemplo, el Boom estaba en pleno proceso de ebullición. "En efecto, fue una campaña a bajo nivel", recuerda Patricio Lerzundi. Este periodista, poeta y académico chileno instalado en Estados Unidos fue el encargado de mover los hilos en esa campaña. La primera de la que se tiene registro: "Hicimos esfuerzos por ponernos en contacto con estudiantes de otras universidades de Estados Unidos y de personas conocidas en América Latina, pero para ese tiempo ya había comenzado la campaña por Pablo Neruda. Y eso, claro, nos aguó un poco la fiesta". Y el resto de la historia es conocida: un par de años más tarde, en 1971, Neruda tomaba un avión hacia Estocolmo para recibir el Nobel.

Así, el extenso historial de las campañas que se han realizado para que Nicanor Parra gane el premio Nobel tiene un antecedente prematuro. Luego de 1969, hubo otros intentos a escala, digamos, menor. Al parecer, no se lograba hacer el ruido necesario para que la Academia Sueca tomase en cuenta al chileno; había varios factores que jugaban en contra: principalmente, la poca visibilidad que tenía Nicanor Parra y su obra en el extranjero. O más bien la poca continuidad a la hora de traducirlo en países como Francia, Alemania, Estados Unidos y, por cierto, Suecia. "Por lo menos en EE.UU., en el mundo académico se conoce bastante la poesía de Parra y de forma temprana. Hay que reconocer que fuera de las aulas universitarias se lee poca poesía y menos de poetas que no escriben en inglés", dice la académica estadounidense y estudiosa de la obra de Parra, Marlene Gottlieb.

Ella fue la encargada de organizar la campaña de 1995. Y tal vez esa junto con la del 2001 fueron las más importantes (aunque hubo otras en los 90). O las que, por lo menos, consiguieron hacer bastante ruido. Anteriormente, hubo una en 1993 que alcanzó algo de notoriedad, aunque no es equiparable a la de 1995, que fue comandada por la ya mencionada Gottlieb y tuvo al Instituto Cervantes de Nueva York como institución oficial. Y está la del 2001, en la que gente como José Antonio Viera-Gallo se involucró con fuerza y, a la fecha, es la que mediáticamente más efecto ha tenido. A todas éstas, hay que sumar la que actualmente se está gestando en universidades estadounidenses, chilenas y europeas y que, además de otras personas, tendrá a Julio Ortega, el conocido crítico peruano y profesor de la Universidad de Brown como uno de los bastiones.

El resto del artículo: acá.

2012-01-25T19:04:00.005-03:00

Somos extraños en nuestro mundo

Lo que sigue es la presentación que hice, en julio del 2011, cuando la escritora boliviana Liliana Colanzi -autora del volumen de relatos "Vacaciones permanentes"- vino a Chile.

No sé por qué, pero todo el momento en que me pasé leyendo Vacaciones permanentes, el libro de relatos de Liliana Colanzi editado el 2010, hubo una canción que no pude quitarme de la cabeza. “Alright” de Supergrass, ese pegajoso tema que tantas veces escuché en los noventa, que un par de veces he visto en comerciales en la televisión y que un millón de veces —y esto lo he presenciado— ha sonado en fiestas y ha hecho que la gente salte a la pista de baile.

Y no fue hasta que terminé de leer Vacaciones permanentes, hasta que di vuelta la última página del último relato, cuando fui a mi computador, busqué la canción de Supergrass y ahí estaba. Ahí estaba la clave: “We are strange in our world”. En español: “Somos extraños en nuestro mundo”. Eso dice en un momento la canción y se puede ajustar perfectamente al tono y ambiente de los cuentos de Liliana.

Pero antes de seguir, debería despejar algunas dudas. Debería aclarar quién es Liliana. Los datos: Liliana Colanzi nació en 1981 en Santa Cruz, Bolivia. Se graduó en Comunicación allá y luego hizo un máster de estudios latinoamericanos en Inglaterra. Entre otras cosas, co-editó Conductas erráticas una antología de no ficción junto a Maximiliano Barrientos, otro escritor boliviano de su misma generación. Y, como a todos, creo, a Liliana le gusta estar de vacaciones. Ayer, por ejemplo, la vi muy en plan de eso: de vacaciones. Estábamos almorzando en un restorán de Providencia hasta que a las tres de la tarde, yo tuve que retirarme para volver al trabajo. Así, en una mesa en donde Alejandro Zambra se desesperaba por un cigarro, Álvaro Bisama comentaba sobre alguna banda de neo-cumbia-punk-sci-fi, Pato Jara aún rememoraba el triunfo de la Universidad de Chile y Mike Wilson empezaba a ser víctima de uno de sus típicos ataques de sueño, Liliana miraba como una niña en vacaciones todo lo que sucedía a su alrededor. En ese mismo almuerzo, además, hablamos sobre lo que está haciendo actualmente: sus estudios de doctorado en la Universidad de Cornell, en Estados Unidos, en un programa de Literatura Comparada. Hablamos de la vez en que entrevistó a Wendy Sulca en Perú (y que pueden leer actualmente en la página de The Clinic). De la nieve y de los largos inviernos en Ithaca. Y de la próxima edición argentina de Vacaciones permanentes, lo que, claro, me lleva de vuelta a Supergrass y la frase: “somos extraños en nuestro mundo”.

Porque hay algo de eso, de ser extraños en nuestro mundo, en los relatos de Vacaciones permanentes. “Ese año sucedieron muchas cosas”. Así empieza “1997”, un cuento en que se narra la llegada de los McDonald´s y otros artefactos de la modernidad a Santa Cruz. Repentinamente, los sectores que antes eran familiares para Analía, la protagonista de esa historia y otras, se vuelven ajenos. Familia, amigos, novios, la ciudad. Todo eso se convierte en algo extraño. Analía, al parecer, atraviesa por uno de esos espirales brotan en la adolescencia. Por eso las vacaciones permanentes. Las vacaciones, al fin y al cabo, como otra forma de no seguir creciendo. De no seguir adoleciendo. De escapar de esos mundos que antes eran normales y, en un momento, se vuelven extraños, como dice la canción de Supergrass. Ese es el llamado que —a ratos— hacen los personajes de Liliana en sus relatos. “No fue ese año, sino el anterior, cuando comencé a detener autos en la calles y a pedir que me acercaran al centro. No sé por qué lo hice, tal vez lo vi en la tele”, dice Analía en otro pasaje de “1997”. Más tarde, en el relato que justamente se llama “Vacaciones permanentes”, se lee: “Analía dijo que lo hacían porque no soportaba el ambiente en ninguna de sus casas”, cuando la protagonista decide escaparse a La Paz con un amigo. Y una cita más. Esta vez de “Bunbury Road”, relato en que seguimos a Analía, pero esta vez en Inglaterra. “Ella, sin embargo, es tornadiza. El verano pasado Paul la descubrió llorando en varias ocasiones. No sabía qué hacer en esas circunstancias: cocinaba para ella, le daba masajes en la espalda, un poco incómodo de tener que presenciar esas demostraciones. Un día, Analía se lo dijo. Estoy cansada, confesó. Todo me aburre”.

Espero que luego de esas frases, quede claro más o menos con qué se encuentra uno al leer el libro de Liliana. Tarea ardua porque sabemos que generalmente los cuentos tratan sobre un tema, pero a la vez es imposible no tocar otros. Lo principal, eso sí, está en esos personajes que pasan de la euforia adolescente hasta el desencanto, de las ganas de partir, hasta la tentación de quedarse. O como lo pone Rodrigo Fresán, quien escribe en la contratapa de Vacaciones permanentes: “Y es que las idas y vueltas y las alzas y bajas de la juventud siempre serán cuentos que hay que vivir bien para contarlos aún mejor”.

De esa forma, una advertencia final: al parecer, una de las maneras de escapar de la adolescencia -creo- es tomarse vacaciones permanentes. Otra forma de eso, de escapar de la juventud, de los mundos que se tornan extraños, es ponerse a escribir relatos. Y aquello, claro, es algo que Liliana ha hecho muy bien.

2012-01-24T16:49:00.003-03:00

I left my heart in Guadalajara

El mercado se llama Libertad, pero todos lo conocen como San Juan de Dios. Así, el consejo es obvio: si uno se sube a un taxi hay que preguntar por el segundo nombre, de otra manera, es probable terminar dando vueltas por el centro de Guadalajara con el conductor repitiendo esa palabra que es casi un mantra mexicano: “¿Mande?”. Pero el viaje vale la pena: San Juan de Dios es uno de los mercados más grandes de América Latina, cuenta con más de 2.600 locales distribuidos en tres amplísimos niveles y está todo lo legal -e ilegal- que se desee comprar. Y si bien uno puede pasar horas y horas en los catálogos de DVDs o viendo las réplicas idénticas de polerones Nike o zapatillas Adidas, hay cosas que son imperdibles: darse una vuelta por la segunda planta donde hay tantos restaurantes mexicanos (uno no se puede ir de Guadalajara sin probar una torta ahogada) como extranjeros (en los puestos de comida japonesa dan los sushi con Tabasco o salsas chiles picantes), comprar esas bolsas con estampados pop de la Virgen de Guadalupe y finalmente ir a las tiendas donde venden máscaras de lucha libre (el souvenir oficial mexicano que alegra tanto a grandes como a chicos). Y no sólo eso: el mercado de los tapatíos (el gentilicio de los locales) está todos los días abiertos y si uno tiene suerte, le puede tocar en la explanada principal un match de lucha libre, lo que -de alguna forma- redondea la experiencia de viajar a México.

Editado originalmente acá: link.

2012-01-23T11:54:00.002-03:00

Espía por accidente

¿Por qué será que William Boyd -nacido en Escocia en 1952- sea mirado con menos importancia que el resto de sus compañeros de generación (Martín Amis, Ian McEwan, Julian Barnes y Hanif Kureishi)? ¿Será porque, al contrario de todos ellos, Boyd no está editado bajo Anagrama? ¿o porque, a fin de cuentas, sus novelas se acercan al género de espías y conspiraciones más que a temas supuestamente más “literarios”? Sea como sea: acá está de vuelta Boyd luego de esa joya que era Sin respiro (editado por Alfaguara, aún a la venta en saldos y librerías). Y vuelve con Tormentas cotidianas, una de esas novelas que se ven grandes (464 páginas), pero que en la practica se hacen cortas gracias a una prosa que capta al instante y una trama coral y diversa en la que todos los cabos se terminan por amarrar apaciblemente. Así, conozcan a Adam Kindred, un estadounidense recién divorciado, climatólogo que viaja a Inglaterra para postular a un cargo en un college y quien, por una serie de incidentes, termina involucrado en el asesinato de un doctor, el cual estaba involucrado en la creación de un remedio que cura el asma. Como resultado, Kindred termina escondiéndose; viviendo como un mendigo para luego empezar, poco a poco, a re-inventarse con el fin de poder resolver el misterioso caso que hizo que terminase escapando. Y no es sólo que Boyd se luzca con una novela muy entretenida, sino que también mete las narices en uno de los temas más peliagudos de la actualidad: las empresas farmacéuticas y la mafia que hay alrededor de algunas de éstas.

La reseña -en su versión editada- acá.

Y un artículo que publiqué, hace dos años, sobre Sin respiro y otros libros de Boyd.

2012-01-22T19:36:00.002-03:00

Diga A E O

"Historias de animales fantasiosas mezcladas con psicodelia". De esa manera, en una entrevista, resumía uno de los miembros de Astro el sonido de su nuevo disco. Y ya saben: tarde o temprano iba a suceder y acá, por fin, está: Astro es el nombre para las doce canciones que la banda nacional editó hace unas semanas. Y, claro, es un disco con temas que llegan a brillar. O resplandecer, que vendría a ser lo mismo, pero no lo es ya que en el álbum de Astro los matices, esas leves diferencias, son parte importante de esa mezcla en la que hay rock, electrónica y muchos, pero muchos sintetizadores (los han comparado con MGMT y Animal Collective hasta the Empire of the Sun, pero la banda poco a poco está evolucionando hacia algo más propio). Se nota que hay trabajo de perillas, de arreglos, de pequeños sonidos. Asimismo, se percibe una estética que, por ejemplo, es fácil de vincular con 2001: Odisea del espacio, por ejemplo. Ya sea por el sonido -justamente- espacial (la canción instrumental "Druida de las noches" es perfecta para ponerla en una habitación a oscuras y alcanzar un estado pop-zen), hasta por esa estética que la banda juega a reflejar (ver el video de "Ciervos", el primer sencillo, en que los cuatro integrantes hacen bailes tribales y se tiran pintura entre ellos). De los mejores discos de este año (2011).

Link.

2012-01-19T12:40:00.001-03:00

Lo sabemos: todos los actores infantiles tienen una maldición sobre ellos. Y no sabemos si, en unos años más, Saoirse Ronan (17 años) estará en el mismo infierno que gente como Haley Joel "veo gente muerta" Osment o Corey Feldman. Pero por el momento está zafando: Ronan partió impecablemente como la pequeña Susie Salmon en The Lovely Bones. Y ahora tiene su segunda "gran" película: Hanna, donde actúa junto a Cate Blanchett y el insípido de Eric Bana, en una historia en la que Saoirse es una precoz asesina entrenada literalmente para matar todo lo que se mueva a su alrededor (y que además es vigilada por la CIA). Y si en la cinta de Peter Jackson era la víctima, acá es totalmente lo contrario: una adorable criatura con instintos asesinos.

Original.

2012-01-18T15:55:00.002-03:00

Fact

Hoy, a propósito de la ley SOPA, McSweeney's subió diez facts.

Acá uno: el más triste:

You know that girl you really like? She doesn’t like you nearly as much and never will, unless your interest in her suddenly vanishes, in which case she may well start to like you. This may seem like a paradox, and it is, assuming that a paradox is a medieval weapon of torture.

Los otros: por acá.

2012-01-17T23:03:00.001-03:00

Gainsbourg

Hay músicos que nacieron para seducir mujeres. Y otros que nacieron para componer canciones, y con eso ayudar a otros a seducir mujeres. En esa categoría, junto a Barry White y Marvin Gaye, el francés Serge Gainsbourg tiene una de las canciones perfectas: su dulce, pero levemente ardiente, dueto con Jane Birkin "Je t' aime... moi non plus". No sólo en la seducción, eso sí, se sustenta la imagen y figura de Gainsbourg. Y por eso en Gainsbourg (vida de un héroe) hay mucho sobre sus affaires, pero también sobre su infancia en la Francia ocupada por los nazis, bastante de su lado de enfant terrible y hasta sus tardíos experimentos con el reggae en Jamaica.

Original acá: link.

2012-01-16T21:24:00.001-03:00

Ganar/perder

Paul Giamatti siempre lleva lo de ser perdedor un nivel más a abajo. Y es cierto: cuando tiene el rol protagónico, Giamatti parece estar haciendo el mismo papel en todas las películas, pero por eso, justamente, lo vemos. Y lo queremos. Y hasta, hay que reconocerlo, lo admiramos. Así, ya sea en American Splendor (como un notable Harvey Pekar), o Entre copas (esa gran película para corazones rotos y sumergidos en vino) o ahora en Ganamos todos (Win win del gran Thomas McCarthy), una cinta sobre un entrenador de lucha libre que odia su vida, donde Giamatti pone las mismas caras de resignación que le conocemos y donde queda claro que ser un loser es el verdadero deporte de la vida.

Original: acá.

2012-01-13T10:42:00.004-03:00

Foster Wallace pálido

Ya había mencionado la lectura de El rey pálido, la novela póstuma de David Foster Wallace. Ahora salió un artículo que hice al respecto: una suerte de backstage o la historia detrás de ese libro. Tengo harto material (las entrevistas enteras a Michael Pietsch, editor de DFW y quien reunió el material de El rey pálido, y la agente literaria de DFW Bonnie Nadell, además de la entrevista a Javier Calvo). Aún no sé qué haré con ese material. Tal vez lo publique aquí mismo. Por mientras, acá el artículo que salió publicado:

Larga vida a Foster Wallace

El rey pálido, la novela que David Foster Wallace dejó inconclusa, tiene una historia triste tras de sí: la de un escritor que no logró ganarle a la depresión y terminó suicidándose. Su agente literaria, su traductor al español y el editor encargado de aquel libro hablan sobre la obra póstuma, que próximamente llegará a Chile.

Por Antonio Díaz Oliva

En algún momento, al inicio de El rey pálido, un hombre muere en su escritorio. De un día para otro este hombre de 53 años, funcionario de una agencia tributaria, deja caer la cabeza sobre su escritorio y nadie, ninguna de las personas en los cubículos cercanos, lo nota. Pasan cuatro días hasta que la señora del aseo, viendo que había un hombre trabajando con la luz apagada o más bien preguntándose cómo era posible que alguien siguiese trabajando con la luz apagada, se da cuenta que el tipo ha muerto. Y el hombre, digamos, no muere realmente de un ataque al corazón, que es la causa oficial que se le adjudica a su muerte. No. El hombre muere de aburrimiento. Y esa palabra -aburrimiento- es la clave no sólo para entender El rey pálido, la novela póstuma que David Foster Wallace (1962-2008) dejó sin acabar luego de suicidarse, esa novela en la que llevaba más de diez años trabajando y que llega a librerías chilenas próximamente (560 páginas, bajo el sello Mondadori). El aburrimiento, de igual manera, era una de las cosas a las que Foster Wallace más temía en la vida. O más bien una de las cosas contra las que luchaba. Y era, tal vez, el gran tema que buscaba ahondar en la novela que finalmente sería su último proyecto literario.

Y para entender El rey pálido inevitablemente hay que retroceder al día en que Karen Green, la esposa del autor de La broma infinita, entró a su casa y se topó con su esposo muerto. Era el 12 de septiembre del 2008 y, de alguna forma, todo era bastante predecible: David Wallace (así era su nombre de nacimiento) tuvo problemas de depresión tempranamente. Desde su época como estudiante universitario. De ahí que los medicamentos se convirtiesen en un ancla para él y lo ayudaran a equilibrar su vida. Pero como toda depresión de largo aliento, en algún momento David Foster Wallace empezó a sentirse bien. O por lo menos mejor de lo normal. Aunque luego volvía a caer y recaer en esos estados oscilantes; su ánimo iba y venía. En los años previos a su muerte, por ejemplo, había conseguido cierta estabilidad: se había casado con Green, una artista visual, vivían juntos en una casa en California, tenían dos perros y Foster Wallace se llevaba bien con el hijo de Green. Foster Wallace, además, hacía clases de escritura creativa en una universidad y trabajaba arduamente en algo que llamaba "the big thing", su proyecto/novela sobre el mundo de los funcionarios de impuestos. Al parecer, era feliz. En un par de meses todo ese cuadro se rompería. Por una serie de incidentes, Foster Wallace dejaría de lado el Nardil, el antidepresivo que llevaba años tomando. Primero, todo estuvo bien: "Me siento, digamos, 'peculiar', que es la palabra adecuada para describirlo", le escribió animosamente a su amigo y también escritor Jonathan Franzen. Luego, todo fue un bajón.

"Lo bueno de todo esto: he perdido cerca de diez kilos. Lo malo: ni siquiera he pensado acerca de escribir desde septiembre. Y creo que no van a pasar hasta al menos noventa días antes de que me pueda poner a trabajar, aunque mi psiquiatra diga que estoy en una etapa bastante sana", le escribió, esta vez a su agente literaria, cuando empezó a sentir la falta del medicamento. No podía avanzar en su nueva novela y hasta tuvo que descartar la idea de ir a la convención demócrata para escribir una crónica sobre Barack Obama (años antes había escrito una en Rolling Stone sobre la campaña de John McCain). Más tarde, vino su suicidio. No era la primera vez que intentaba matarse, pero sí la definitiva: se ahorcaría en el patio de su casa.

De esa forma, El rey pálido es una novela sin acabar. Foster Wallace la empezó a escribir el 2000, pero la idea le rondaba de antes y empezó a investigar apenas unos meses luego de la publicación de La broma infinita (1996), acaso su obra maestra y la cual fue seleccionada por la revista Time entre los 100 libros más importantes publicados desde 1923 en inglés, al lado de clásicos como Lolita o escritores como Hemingway y Faulkner. Y vale aclarar que estamos frente a una obra sin finalizar, ya que a la hora de leer El rey pálido es algo que no pasa desapercibido. Lo sabemos: el estilo de Foster Wallace es algo irregular; uno nunca sabe cuándo terminarán sus relatos -hasta que estos terminan de repente- y, como buen escritor ¿pos-modernista?, jugaba con las reglas y los límites de la narración (abusaba armoniosamente de las notas al pie de página y muchas veces él mismo se metía como personaje en sus historias). Y eso, asimismo, es algo que Michael Pietsch, quien pasó por lo menos dos años trabajando en la edición de El rey pálido, maneja. Pietsch, que ya había sido el editor de La broma infinita, y por lo tanto conocía lo meticuloso y detallista que era Foster Wallace, tuvo que ensamblar las páginas y trazos y capítulos sueltos. "Había casi tres mil páginas de material. Algunos eran capítulos terminados, otros notas y entradas de diarios donde explicaba qué quería hacer y versiones tempranas de borradores. Leí todo y escogí los capítulos que estaban finalizados y eran coherentes entre sí", recuerda Pietsch. "La novela está bastante lejos de una versión final, varios de los capítulos son piezas tempranas y seguramente David los hubiese resumido y revisado y habría continuado trabajando en ellos, pero ciertamente hay un desarrollo de personajes, locaciones, lugares e ideas. Para mí, El rey pálido contiene algunos de los escritos más poderosos y más profundos que David haya publicado".

"Leer la novela produce una extraña sensación de que el autor estaba atrapado, dando vueltas y más vueltas sobre algo que tal vez ya no daba más", dice Javier Calvo, escritor español y traductor de gran parte de la obra de Foster Wallace al castellano, incluyendo El rey pálido. "Más allá de una valoración literaria, también experimenté cierta sensación de tristeza y de futilidad, ante la idea de una persona joven muerta trágicamente, a quien la literatura no solamente no consiguió salvar, sino que prácticamente se lo llevó a la tumba".

El resto del artículo por acá.

2012-01-12T16:40:00.000-03:00

Entrevistas en Terminal

La gente de la revista Terminal me hizo, meses atrás, una entrevista.

Acá se puede ver la versión online: link.

Y acá el texto de esa misma entrevista: link.

2012-01-11T20:30:00.002-03:00

Belleza trash

Seamos sinceros: puede que nos hayamos topado con anterioridad a Amy Adams (37), pero no fue hasta que la vimos en El luchador, ahí, detrás de la barra de un bar de mala muerte, cuando nos detuvimos realmente en ella. Porque no era el típico cliché de la barwoman: era más bien una barwoman trash, que podía detener las peleas con sus propias manos y hasta romper una botella para amenazar a alguno de los borrachos de turno. Ése, claro, fue el momento en que Adams se quedó en la retina de varios pese a que antes, eso sí, tuvo variadas apariciones como en la segunda parte de Juegos Sexuales o hasta como monja moralista en La duda. Y ahora, que sale en Los Muppets, donde hace de la dulce Mary, y canta y baila al lado de la rana René y Miss Piggy, queda claro que corren buenos tiempos para Amy. A eso hay que sumarle que está confirmada como la próxima Lois Lane para el reboot de Superman que se viene (esperemos que mejor que el último intento) y que será una de las musas de la generación beatnik en la adaptación de On the road. Y la clave, tal vez, es que siga intensificando su imagen tipo El luchador (dato: antes de despegar en Hollywood, Adams fue mesera por mucho tiempo en Hooters, una cadena de restaurantes estadounidense). O sea, una belleza trash, en la que parte del encanto es saber que, en cualquier momento, Amy te puede dejar en el suelo.

Original: acá.

2012-01-09T23:26:00.004-03:00

Más libros 2011

Ya hace un tiempo, semanas, salió mi resumen de lecturas en Hermano Cerdo (oink). Acá algunos otros 20 títulos que se me fueron (el orden no indica nada):

1.- Padres ausentes de Pablo Muñoz (Alvy Singer). Escribí algo al respecto: link.

2.- Instrucciones para cruzar la frontera de Luis Humberto Crosthwaite. Hace tiempo que quería leer este libro y, por fin, en la FIL de Guadalajara, pude comprarlo.

3.- La luz difícil de Tomás González. El género de novelas de escritores latinoamericanos vivendo en Estados Unidos es larga, pero esta tiene que estar sí o sí.

4.- Los días más felices de Rodrigo Hasbún. Gran portada. Y un par de relatos que trajeron a memoria lo peor y lo mejor de la pubertad.

5.- Absurdistán de Gary Shteyngart. Me gustó más Super sad true love story. Y hay demasiados españolismos en la traducción. Pero nada: muy entretenida y divertida. Y Gary es todo un personaje: acá la entrevista que le hice.

6.- Hombre elástico y otros cuentos de Mauricio Salvador. Lo pueden comprar, en versión digital, acá. Gran portada. Y personajes entrañables y algo borderline.

7.- Los ojos de Greta Garbo de Manuel Puig. Encontré este libro en una feria de saldos. No tenía idea de su existencia. No sé si Puig fue un gran cuentista (de hecho, creo que no lo fue, como sí fue un gran novelista y cinéfilo), pero hay dos relatos que hacen que valga todo la pena.

8.- A widow's memory de Joyce Carol Oates. Leerlo como la contraparte de las dos pequeñas memoirs de Joan Didion. Oates, como sabemos, escribe libros grandes. De muchas páginas. Y puede, por fin, entrevistarla: acá.

9.- Norte de Edmundo Paz Soldán. Así como Edmundo tiene la novela à la Columbine (Los vivos y los muertos), la novela política (Palacio quemado), ahora tiene una sobre la frontera. Y ojo con el personaje de Martín Ramírez: un artículo que hice al respecto.

10.- Los sinsabores del verdadero policía de Roberto Bolaño. Tiene muy buenos momentos. Y otros muy malos. No creo que lo pondría en mi top ten de 2011, ni menos es el libro del año. Pero de vez en cuando sale bien echar mano de un outtake bolañesco.

11.- Fiesta en la madriguera de Juan Pablo Villalobos. Una novela sobre el narco sin ser sobre el narco. O más bien: una novela sobre los susurros alrededor del narco.

12.- Eating animals de Jonathan Safran Foer. Tengo problemas éticos y sentimentales con este libro. De todas maneras, creo que tiene buenos y entretenidos momentos. Nota: sí, sigo comiendo carne.

13.- Némesis de Philip Roth. Si esta es la última novela que va a escribir Roth, no hay problema. Espero que no sea así, en todo caso.

14.- A la caza de la mujer de James Ellroy. Lo que todos queríamos: una ¿continuación? de Mis rincones oscuros. Y, fuck yeah, ver a Ellroy leyendo las primeras páginas de esta novela en vivo es un deleite.

15.- How it ended de Jay McInerney. Muchos creen que McInerney estaba muerto. O que es un invento de Bret Easton Ellis (leer Lunar Park). Pues bien, no, esta colección de relatos es muy buena. Y debería ser traducida al instante. Y recomiendo cualquiera de esos libros -Modelo de conducta o El último de los Savages- que venden en saldos en librerías chilenas.

16.- Chronic city de Jonathan Lethem. Seamos sinceros: un poco snob a ratos (¿quién diablos trabaja para la Criterion Collection?), pero en ¿cuántas novelas un tigre gigante destruye Nueva York?

17.- A la vista de Daniel Sada. Tal vez no es el mejor de los libros de Sada que he leído. Pero es el último antes de su muerte. Y, claro, es bueno, ágil, y tiene palabras que uno nunca había escuchado.

18.- Retratos y encuentros y Honrarás a tu padre de Gay Talese. Ok, no vale: son dos libros. El primero tiene crónicas y perfiles insuperables; y el segundo es la razón de que exista una serie llamada Los Soprano.

19.- Diarios de bicicleta de David Byrne. Debería haber más libros como este. Mil veces mejor que el de trotar de Murakami.

20.- Darkness visible de William Styron. Lo encontré, también, en una pequeña tienda de libros en inglés de saldos en Providencia.

2012-01-03T16:23:00.004-03:00

2. Bored to Death

Imagínense esto: Nueva York en pleno verano y tú y tus dos mejores amigos, como torpes detectives, se dedican a resolver extraños casos (además de resolver sus tormentosas vidas). De eso va la tercera temporada de Bored to Death, la serie hipster que HBO recientemente decidió cancelar. Capítulos breves, pero con tramas hilarantes, y mucha gente esnob que sólo lee el New Yorker y va al nuevo restaurante griego de moda. Así, ésta es la última oportunidad para reírse con las payasadas de los entrañables Jason Schwartzman, Ted Danson y el gran Zach Galifianakis.

Original: acá.

2012-01-02T11:54:00.002-03:00

Una novela total

Pocas veces un libro -de esos grandes y largos y con muchos, muchos personajes- puede leerse con tanta rapidez y avidez como Libertad. Luego de esa relamida y algo pedante Las Correcciones (quien escribe no es de los que cayó rendido automáticamente en la franzenmanía), con esta nueva novela Jonathan Franzen se libera de su necesidad de emular a Thomas Pynchon y llega a la conclusión narrativa de que es mucho mejor ser un Tolstói actual. Porque así como en Anna Karenina, o La guerra y la paz, en Libertad estamos frente a una de esas novelas totales en el mejor sentido de la palabra. Una novela total y moderna. Una novela que, como pocas, narra el zeitgeist de los tiempos que estamos viviendo: la historia de los Berglunds, una familia suburbial estadounidense en la que el padre es un activista del medioambiente dispuesto a dejarlo todo, la madre se está replanteando la vida, y los dos hijos, pese a tener padres liberales, se rebelan contra todo o casi todo. Y no olvidar los siempre entrometidos vecinos y que de fondo tenemos los últimos aires de la era Bush y los primeros vientos de la administración Obama. Así, Libertad tiene todos los elementos para ser el mejor libro para este verano: es grande, pero no es eterno, se ha convertido en un pequeño fenómeno editorial, pero de forma lenta y silenciosa, y apenas uno entra por primera vez a la casa de los Berglunds, no va a querer salir hasta meterse en todos los resquicios y resquemores que terminan por quebrantar a una familia aparentemente modelo.

Original: acá.

2011-12-27T10:00:00.005-03:00

Todos tus muertos

Ver American Horror Story, la última serie de Ryan Murphy, el creador de Nip Tuck, es como entrar a un museo de cera. Los personajes son perfectamente horribles y la casa donde todo sucede (una mansión embrujada en Los Ángeles en la que hubo un asesinato y, por lo tanto, quedó con una maldición) está sospechosamente pulcra y ordenada. En otras palabras, más que sentir miedo, uno queda embobado por la estética. Pese a aquello, los primeros minutos de American Horror Story no están nada de mal: dos hermanos gemelos con bates que entran a la mansión para destruirla y el consecuente asesinato de uno de éstos. Así, esa escena que le debe mucho, tal vez demasiado, a El resplandor de Kubrick, es un breve preámbulo para presentarnos a los Harmon, un matrimonio que se muda para dejar ciertos secretos en el pasado (Ben Harmon se acostó con una alumna y quiere empezar su vida de nuevo y blablá) y para que su hija emo-gótica (Violet) abandone sus tendencias suicidas. A todo eso hay que sumarle los extraños vecinos que rodean a la mansión, entre los cuales está Jessica Lange interpretando a una madre bastante tétrica. American Horror Story funciona, pero es algo torpe. Y, más que asustar al televidente con los vecinos freaks, debería profundizar en la relación del enfermizo matrimonio Harmon.

Original acá.

2011-12-27T09:54:00.003-03:00

Hermanos Grimm for dummies

A estas alturas, las series, o las tramas de las series, dan para todo. El último invento es Grimm, un show policial basado en los cuentos de los hermanos Grimm. Pero lo que a primeras suena como primicia atractiva, o que por lo menos algo de curiosidad da, resulta una mala idea. Así va la trama: le seguimos la pista a Nick Burkhardt, un detective que es un lejano -muy lejano- heredero de los hermanos Grimm. Porque resulta que, claro, todos los cuentos de los alemanes eran ciertos y lo que ellos hacían no era más que escribir sobre criaturas sobrenaturales que vivían y siguen viviendo en la Tierra. Por eso el bueno de Nick (y es tan bueno que está a punto de pedirle matrimonio a su esposa, cuando le informan de su herencia Grimm y su vida cambia) ahora tiene que resolver extraños casos vinculados con los relatos de sus antepasados. Y a la hora de definir Grimm podríamos decir que es una mezcla de lo peor de True Blood (hombres lobo que intentan vivir en la sociedad actual), con alguna serie policial (el compañero de andanzas de Nick es Hank Griffin, el cliché del policía negro secundario). Eso, además de algunas actuaciones algo paupérrimas, hace que al ver cualquier capítulo de Grimm uno quiera dar vuelta la página o, en este caso, hacer zapping.

Original acá.

2011-12-20T15:31:00.003-03:00

Biting Kristen

Es uno de esos pequeños gestos que merecen ser cristalizados. Ya saben: pongan cualquiera de las películas en que Kristen Stewart actúa y fíjense en ese momento en que la actriz, de apenas 21 años, estrella de la saga Crepúsculo, y que hace poco fue elegida como uno de los rostros más rentables de Hollywood, muerde suavemente su labio. Ya sea en Into the wild -donde muchos la descubrimos- o Adventureland -donde terminamos de enamorarnos de ella-, o hasta en Welcome to the Rileys, una cinta medio indie, donde Stewart actúa como una striper de 16 años algo white trash; en todas esas películas es posible verla haciendo ese leve gesto que, sí, nos vuelve locos y que va camino a convertirse en un pequeño tic generacional (en YouTube hay varios videos con las mejores mordeduras de labio de Stewart). Y puede que Stewart no tenga la contundencia de Scarlett Johansson y que Evan Rachel Wood sea un poco más guapa (y maligna), pero con sólo un leve movimiento, ese leve movimiento que combina cuotas de fragilidad, ternura y seducción, consigue hipnotizarnos y hasta convencernos de que hay que verla en una de esas películas donde no importan las mordeduras de los vampiros teenagers, sino los mordiscos que ella misma se autoinflige en su labio.

Original: acá.

2011-12-20T15:17:00.002-03:00

Una historia en tres dimensiones

Vaya a uno saber cómo y por qué Martin Scorsese se obsesionó con este libro. Lo que no es difícil de entender es por qué el director de Taxi Driver quiso hacer su primer film en 3D a partir de La invención de Hugo Cabret, del estadounidense Brian Selznick, uno de esos libros para niños, pero que toda la familia puede disfrutar. Hugo es un huérfano ladrón con habilidades de relojero que vive en una estación de metro de París, y que un cierto día se encuentra con una chica amante de los libros y un viejo dueño de una tienda de antigüedades. Eso y el hallazgo de un dibujo que debe descifrar, un extraño cuaderno de notas, un autómata (suerte de robot primitivo, como un hombre de lata) y un mensaje que le dejó su difunto padre son los elementos que llevan a Hugo a vivir una aventura inolvidable. Pocas veces se ha visto un libro que se atreva a experimentar tal como lo hace La invención de Hugo Cabret: usa aspectos del cómic, de las novelas y del cine. Y puede que a priori la historia de Hugo suene a un cuento hecho sólo para niños, pero funciona en otros niveles (hay citas a la obra cinematográfica de Georges Méliès, a Dickens y hasta a la magia negra tipo Aleister Crowley) y lleva la experiencia de abrir un libro hacia un territorio, hasta hoy, desconocido.

Link de la reseña: acá.

2011-12-16T02:08:00.004-03:00

Adiós Hitchens

Dos cosas sobre el difunto Christopher Hitchens:

1.- Una cita que sale en el prólogo de Dios no existe: "Al leer los titulares, no puedo por menos de observar que en una ciudad feliz las alcantarillas han vuelto a vomitar ratas".

2.-Una forma de despedir un autor es recordar un texto de ese autor despidiendo a otro: acá un farewell del inglés a John Updike: clic.

2011-12-14T15:57:00.003-03:00

Mis lecturas (cerdas) del 2011

Ya llegó fin de año y eso se traduce en dos cosas: (1) Navidad y ver las dos primeras cintas de Mi pobre angelito y (2) hacer la lista de las lecturas del 2011 para Hermano Cerdo.

Lo dije hace doce meses atrás en el recuento de mis lecturas cerdas: terminaría mi 2010 leyendo Freedom de Jonathan Franzen y, debo confirmar, fue una excelente manera de cerrar el año y además de reencontrarme con el autor de Las Correcciones, una novela que siempre he encontrado algo sobrevalorada. Por eso, en estos momentos me encuentro en una tarea similar: leo todos los días un poco de The Pale King de David Foster Wallace, el cual será mi último libro de este 2011. Y ya saben: puede que el 2012 se acabe el mundo, pero por lo menos habré leído lo último que DFW escribió.

La gran decepción de mi 2011 fueron los dos primeros tomos de 1Q84 de Haruki Murakami. La historia se me hizo eterna, le faltaba acción y a veces bordeaba un realismo mágico -o algo parecido a una atmósfera onírica- que no me convenció del todo. Paralelamente a la lectura de 1Q84, en una tienda de libros en inglés en Perú, hallé Underground: The Tokyo Gas Attack and the Japanese Psyche, el libro del japonés sobre los ataques de gas sarín en el metro de Tokio en 1995. Me cautivó, me tuvo leyendo por horas y quedé con ganas de más.

Algo extraño me sucedió al leer las siguientes cuatro novelas: Formas de volver a casa de Alejandro Zambra, El cuerpo en que nací de Guadalupe Nettel, El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia de Patricio Pron y Tiempo de vida de Marcos Giralt Torrente. ¿Estaban esos cuatro autores intentando escribir una misma novela? No sé. O no: obviamente que no. Pero los cuatro comparten cosas en común, no sólo porque -más o menos- son de la misma generación, sino porque se repiten elementos en sus historias (principalmente la relación con los padres, pero también la ficcionalización de la infancia y/o la pubertad, las dictaduras de sus respectivos países, y una forma y tono de escritura que se acerca cuidadosa y levemente a la memoir). Me parece que luego de cuatro libros como esos, resulta algo complejo tomar la misma senda (la de la autoficción, como le han llamado), por lo que hay que buscar otras carreteras narrativas.

En Chile muchos escritores ¿jóvenes? publicaron novelas y libros de relatos (Daniel Hidalgo, Juan Pablo Roncone, Francisco Díaz Klaassen, Gonzalo Maier, Simón Soto) y hasta hubo una antología que reunió a algunos (Voces-30). De alguna forma me siento un poco inhabilitado para comentar (por la cercanía ¿generacional?), pero no estaría de más estar atento a lo que salga de ahí. De todas maneras, y en cuanto a Chile, para mí la lectura de Correr el tupido velo, las memorias de Pilar Donoso, la hija de José Donoso, fue uno de los momentos que no olvidaré. Lo había empezado el 2009, pero lo tuve que dejar y recién lo finalicé hace un tiempo. Y fue una tenebrosa sincronía: apenas un mes luego de pasar la última página, la autora murió y lo que había leído me quedó retumbando hasta hoy. No sé si a propósito o no, mi siguiente lectura fue Blue Nights de Joan Didion. Me fue imposible no hilar ambas historias; no pensar en la hija de Joan Didion que también murió de forma trágica y a la vez volver a las postales donosianas de Correr el tupido velo. Y me es imposible no evocar todas esas frases que tengo subrayadas en las que Didion habla de ese momento del día en que todo se torna de un color azul medio extraño. Un color que es más bien una sensación. O una epifanía lúgubre. O algo, tal vez, demasiado triste para ponerlo en palabras.

Publicado originalmente: acá.

2011-12-13T13:03:00.002-03:00

Somos freaks, no pesados

Esto ya es personal. Con el anuncio de la NBC, la cadena de televisión estadounidense, que va a detener en mitad de temporada Community (aunque aseguran que la repondrán pronto), somos varios los que dejamos un grito en el cielo. Porque hoy no hay mejor serie en la televisión por cable actual que Community.Si no me creen, vean el último capítulo de la tercera temporada: una lúcida parodia a Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, ese mítico documental sobre el making of de Apocalypse now de Coppola. Y le fue tan bien al capítulo, que sirvió para enrostrarles a los ejecutivos de la NBC que Community merece seguir al aire. De todas maneras, por si las moscas, los fans ya han armado una campaña. El fuerte es en Twitter (#savecommunity o #sixseasonsandamovie) y también hay una página web: www.save-community.com

Original: acá.

2011-12-12T11:55:00.001-03:00

El joven con acción

Mi entrevista a Francisco Díaz Klaassen sin editar.

1.- Mi teoría es que El hombre sin acción es una novela de máscaras. Y eso me recuerda al concepto de las máscaras que tenía José Donoso. ¿Hay algo de eso?

Puede ser; yo ante Donoso me bajo los pantalones sin asco. Pero me parece que hay una diferencia: por lo general en sus libros las máscaras son de uso público, social. A mí me interesan las máscaras privadas, las mentiras que uno se cuenta a sí mismo antes que a los demás.

2.- Si es así, ¿qué tanto de ti hay en esta novela?, ¿se esconde Francisco Díaz Klaassen en uno, o más, de los personajes?

Hay un lugar común que no me atrevo a desmentir que dice que todo lo que se escribe lleva la marca de quien lo escribe. Pero eso es muy distinto a decir que los libros tienen a sus autores de marco temático. Yo soy muy consciente de eso, de la confusión que a veces se genera, pero lo veo como un juego, algo de qué burlarse, sobre todo ahora que está tan en voga la autoficción, que los lectores parecen tan preocupados -no me explico por qué- por la persona detrás del libro. Así que sí, estoy en los personajes, estoy en la historia, pero de tal manera que no es posible discernir dónde ni en qué.

3.- Fuiste seleccionado como uno de los 25 secretos mejor guardados de la Feria del libro de Guadalajara y fuiste parte de la antología Voces -30. ¿De qué sirve este tipo de instancias?, ¿crees que sirven?

No creo que sirvan de nada. En términos prácticos a lo mejor sí: el contrato para la reedición de un libro, su traducción, un par de contactos aquí y allá, que te conozcan más de lo que te conocían antes y por lo tanto te presten mayor atención. Eso puede suceder, me imagino que sucede. Pero me parece poco relevante, poco importante o significativo para lo que uno hace o quiere hacer, que es escribir. Y eso es lo único que finalmente importa.

4.- ¿Conoces a alguno de los otros 24 escritores que estará en México?, ¿los has leído?

Tuve el placer de conocer a Giovanna Rivero, que es una persona encantadora. Pero me temo que no la he leído a ella ni a ninguno de los otros veintitrés.

5.- Otro aspecto de tus libros es el fracaso. Son libros -me parece- escritos desde ahí; ya sea los escritores apócrifos de la antología o el joven Block. ¿Te interesa ahondar en el fracaso o es algo que simplemente se te va dando?

Creo que se me va dando precisamente porque es algo en lo que quiero ahondar. No sé si conscientemente. No me di cuenta de que escribía sobre eso mientras los escribía, pero luego alguien me lo mencionó y me pareció que tenía razón. El fracaso es un tema inagotable, creo yo, justamente porque hay muchos tipos de fracasos (ante uno mismo, ante los demás, frente al pasado, en relación al futuro, en términos del presente, etc.), y todos nos apelan directamente. En el fracaso están todas las verdades incómodas a las que les hacemos el quite, todas las cosas por las que nos sentimos amenazados.

6.- ¿Por qué se llama "El hombre sin acción" la novela?

Porque ninguno de los personajes del libro se "mueve". A todos les ha llegado un momento definitivo y definitorio que los ha dejado paralizados (la muerte de un hijo, el fracaso de la escritura, un matrimonio que se hace pedazos), anhelando que algún suceso externo venga a sacarlos del embotamiento que los embarga. Pero la muerte no les sobreviene, no son capaces más que de seguir viviendo como "hombres sin acción".

7.- Vives en NY hace unos meses y estás cursando un magíster en escritura creativa en la NYU. ¿Qué se sabe de la literatura chilena allá?, ¿hay vida más allá de Bolaño, Neruda, Allende?

Todo el mundo -profesores y alumnos- parece saber más que yo. Eso no es mucho, claro, pero ya es algo. Se habla de Lemebel, de Couve, de la Mistral, y por supuesto de Bolaño, aunque a él pocos lo cuentan como chileno. También se conocen al menos los nombres de un par de contemporáneos, que por pura envidia no menciono.

Versión editada: acá.

2011-12-09T10:22:00.003-03:00

Mi cuerpo es una celda

Por Antonio Díaz Oliva

A veces sucede: en cierto período de tiempo uno lee varios libros y encuentra muchas cosas en común. Así, ya sea en Formas de volver a casa de Alejandro Zambra (quien tiene un cameo en este libro) o El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia de Patricio Pron o en Tiempo de vida del español Marcos Giralt Torrente (quien, no por nada, presentó este libro en la pasada FIL de Guadalajara) se repiten algunas cosas: un diálogo de re-encuentro con los padres y la ficcionalización de la infancia y/o la pubertad. El último libro en entrar a esa ¿sub-categoría? es El cuerpo en que nací de la mexicana Guadalupe Nettel, en donde el personaje principal repasa varios sucesos como los que siguen: su infancia en México, la juventud en Francia, los alocados años 70, la historia de su padre que termina en la cárcel, los cuantiosos chilenos exiliados en México, su afición por el fútbol y la relación con su abuela conservadora, entre otras cosas. Y si bien a ratos se menciona a una tal doctora Sazlavski -quien vendría a ser la terapeuta de la narradora-, y tanto en el inicio como en otras páginas la protagonista habla de un defecto de nacimiento que tiene en un ojo (algo que efectivamente padece Nettel), la sensación que rodea al libro podría resumirse con la siguiente frase: “Pienso que a mi madre no le guardo rencor, pero sí reconozco un sentimiento de amargura por todo lo que pudo haber sido nuestra relación y no es ni será nunca, a pesar de los buenos momentos que pasamos cada tanto, a pesar de la complicidad que nos une en muchas ocasiones”.

Editorial Anagrama, $16.070

Versión editada y publicada en revista Qué Pasa: acá.

2011-12-06T23:05:00.005-03:00

Because the night

Hace tiempo que no subrayaba tanto un libro (o, bueno, en este caso un ebook). Pese a que luego de "The year of the magical thinking" me parecía que Joan Didion no podía ahondar más en una memoir, en "Blue nights" alcanza momentos muy blue y muy magic.

Una cita:

"Memory fades, memory adjusts, memory conforms to what we think we remember".

Otra:

"When Quintana herself died, her sister sent flowers".

Y una última:

"During the blue nights you think the end of day will never come. As the blue nights draw to a close (and they will, and they do) you experience an actual chill, an apprehension of illness, at the moment you first notice: the blue light is going, the days are already shortening, the summer is gone. This book is called “Blue Nights” because at the time I began it I found my mind turning increasingly to illness, to the end of promise, the dwindling of the days, the inevitability of the fading, the dying of the brightness. Blue nights are the opposite of the dying of the brightness, but they are also its warning".

2011-12-06T13:11:00.005-03:00

Sobre la FIL (1)

Ya en Santiago hace varios días. Ordenando los libros y la cabeza.

Acá lo que escribí en revista Qué Pasa sobre la FIL de Guadalajara: link. La edición final es más periodística y menos libre que la versión beta. Pero ya espero escribir algo para otro medio en un tono más ¿personal?

2011-11-30T14:40:00.002-03:00

Lanzamiento de "Voces-30" en México

Hoy en la FIL de GUADALAJARA. Se va a transmitir x twitcam a las 23:00 hrs de Chile, el lanzamiento de la antología de narradores menores de 30 años chilenos: Voces-30.

Los datos: Salón Mariano Azuela, planta alta, Expo a las 20:00.

2011-11-29T12:25:00.002-03:00

Reseñas en Bolivia

Salió una reseña de La soga de los muertos en domingo pasado en el Fondo Negro suplemento del diario boliviano La Prensa: acá el link.

Y la nota en Oxigeno, un periódico digital también de Bolivia: link.

Autor: Sebastián Antezana.

Nota: aún en México. Espero subir un mini-reporte pronto sobre FIL Guadalajara.

2011-11-27T00:10:00.003-03:00

Ya en Guadalajara

Me topé con este señor: llamado James Ellroy.

2011-11-22T21:02:00.004-03:00

Entrevista a Simón Soto (extended version)

Se llama Simón Soto (30) y acaba de lanzar su primer libro: Cielo Negro (Editorial La Calabaza del Diablo), seis relatos donde se cruzan imágenes de la dictadura y familias desarticuladas.

- Uno de los cuentos trata sobre un joven que recuerda que de niño quería ser Papa, ¿hay algo biográfico en eso? En otras palabras: ¿quisiste ser Papa alguna vez?

Fui hasta aproximadamente los doce años acólito, y por cierto un católico militante. Y sí, mi anhelo era convertirme en Papa. Por suerte (o quizás por desgracia), a esa edad la fe desapareció.

- Algunos de los relatos tienen menciones a la dictadura. Generalmente ese es un tema que los escritores jóvenes no tocan mucho. ¿Deberían escribir sobre eso?, ¿por qué sí o no?,

-Antes pensaba que todo autor joven tenía el deber de erigirse contra la dictadura. Pero de un tiempo a esta parte, creo cada vez menos en todas esas convicciones casi sacras. Cada uno elige el lugar desde el cual escribir. Tomando esa perspectiva, para mí sí es importante observar desde mi lugar histórico y social ese periodo que quebró al país para siempre, y que sigue estando presente, aunque muchos nos quieran hacer pensar lo contrario.

- La forma en que abarcas el tema de dictadura, de todas maneras, es desde una visión pop: la cantante Victoria y el Vidente que termina convertido en mujer. ¿Fue algo premeditado hacerlo desde ese lado o no?

-No sé si estoy muy de acuerdo con referirse a ese imaginario como pop. Lo que me interesaba era trabajar con figuras mediáticas a las cuales la gente está expuesta; los ha visto, se ha habituado a ellos. A ambos el poder los usa como herramientas políticas disfrazadas, y ambos en ese proceso terminan desfigurados, y extrañamente más comprometidos que nunca.

- ¿Qué le falta a la literatura chilena actual?

-No lo sé. Creo que se están escribiendo libros muy distintos, que los autores de mayor edad dialogan con los menores a través de sus textos, que hay muchas ganas de leerse entre sí y seguir escribiendo. Aunque creo que a todos los autores que nos emparenta la edad y que hemos publicado nuestro primer libro, nos falta el desafío del segundo. Esa es la prueba que hay que enfrentar.

- Además de escritor eres -o fuiste- guionista de Peleles. ¿Qué escritores que también fueron -o son- escritores te gustan?

-Pienso en los orígenes del oficio. Faulkner o Scott Fitzgerald cimentaron desde la literatura las bases de la escritura del guión. Hoy me gustan mucho Richard Price, George Pelecanos y David Simon, que son parte del tremendo equipo de guión que escribió The Wire. Y un autor que, pese a no haber escrito libros, me parece por su imaginario y propuesta estética absolutamente literario es Charlie Kaufman.

- ¿Y qué le falta a la ficción que se hace en la televisión chilena actual?

-Nuestra industria es pequeña en todos los sentidos. La televisión chilena recién está mirando hacia afuera, observando referentes de gran calidad y comprendiendo los arquetipos y lenguajes narrativos. Además creo que están surgiendo guionistas que comprenden los diálogos entre la tv de calidad, el cine y la literatura. Y eso, qué duda cabe, es un buen augurio.

- ¿Por qué el libro se llama Cielo Negro? Después de leer el libro, queda la sensación de que Chile es justamente eso: un cielo negro...

-Me gusta esa especie de ambivalencia que encierra el título. El cielo siempre es sinónimo de diafanidad; entonces me interesaba romper con eso, y construir, como dices tú, la metáfora de nuestra patria en penumbras, que es como la veo yo.

Esta entrevista, en su versión original, editada, salió en revista Qué Pasa: link.

2011-11-21T14:53:00.004-03:00

Tres cosas sobre Voces-30

- Algunos nombres de escritores que deberían haber estado en la antología, pero no lo están por diversas razones: Felipe Becerra, Simón Soto, Gonzalo Maier, Daniel Hidalgo. Y puede que se me olvide alguien.

- Voy a estar presentando la antología en la Feria Internacional de Guadalajara. Será el miércoles 30 de noviembre a las en el Salón Mariano Azuela, planta alta, Expo Guadalajara. También estarán los autores Francisco Díaz Klaassen y, al parecer, Emilio Gordillo.

- Y voy con copias de La soga de los muertos, ya que algún evento habrá al respecto.

2011-11-16T15:20:00.006-03:00

The Royal Donoso

1.-La noticia de la muerte de Pilar Donoso me tiene aún algo ¿perturbado?. Parece un capítulo más de Correr el tupido velo, ese libro de memorias/cartas/diarios, que leí hace no mucho y me dejó estupefacto, con ecos que hasta hace unos pocos días no desaparecerían y con ganas de algo que no sucedía hace tiempo: re-leer la obra de José Donoso. Aunque, a la vez, la lectura de Correr el tupido velo me dejaba con un miedo profundo; el miedo de haber leído algunos episodios terribles.

2.-Asocio la lectura de Correr el tupido velo con la lectura de Diarios de John Cheever. Especialmente ese momento en que Benjamin Cheever, uno de los hijos del escritor estadounidense, en el prólogo comenta eso de que antes de leer los diarios de su padre pensaba que éste lo quería, pero luego de la lectura, dudó sobre si efectivamente fue así. Una frase de Benjamin Cheever: “Me sorprendía lo poco que aparecíamos todos nosotros, excepto tal vez mi madre, pero el trato que recibía no era como para desear publicidad”. Y otra: "No hemos hecho nada para proteger a nuestro padre. Nada para protegernos a nosotros mismos".

3.- El resto de las razones de por qué es fácil vincular a Donoso con Cheever son obvias: sexualidad reprimida, pero descubierta luego de leer sus diarios, la paranoia del escritor que cree que todos le van a robar algo, los sentimientos en contra de sus colegas escritores, Kurt Vonnegut (aparece en ambos libros), la vejez, la muerte, la clase social, las esposas, los hijos.

4.- Y todo esto me recuerda la muerte de la hija de Carlos Fuentes. El Boom maldito. Maldito Boom. Donoso y Fuentes -se sabe- eran grandes amigos y hasta alcanzaron a estar en el mismo colegio, en Chile, cuando el padre del mexicano trabajaba de diplomático.

5.- Un diálogo para terminar: "Los Donoso son los Royal Tenembaum latinoamericanos", dijo Liliana Colanzi en twitter hace unos segundos. Y Roberto Careaga agregó: "Pero los decorados no son bonitos, el soundtrack no tiene onda y las reconciliaciones sirven de poco". "Y no hay final feliz", remató Liliana.

2011-11-15T11:41:00.003-03:00

Voces - 30 en Amazon

Ayer fue el (concurrido) lanzamiento de la antología. Y ya se puede comprar -en papel- en varias librerías. Y ahora también se puede obtener en ebook (en cualquier parte del mundo) acá.

2011-11-14T13:08:00.005-03:00

Voces -30

Hoy se lanza la antología Voces -30. Los datos: Lastarria 70 con estacionamiento subterráneo o Metro UC a una cuadra. Desde las 20:00 y con venta del libro y el ebook a precio especial.

Hoy salió una nota en La Tercera: link.

Y otra -más chica- en El Mercurio que pego acá (ya que hay que estar inscrito en el sitio para poder verla):

Narrativa joven chilena:

Hoy se presenta la antología "Voces -30"

Algunos ya han publicado libros y aparecen en los medios de comunicación, como Diego Zúñiga o Antonio Díaz Oliva. Otros son nombres nuevos en la arena literaria. Pero todos tienen menos de 30 años, y forman parte de la antología "Voces -30", editada por Carla Morales y publicada por EbooksPatagonia. Hoy, el libro se presenta simultáneamente en formato papel y digital, por Pablo Torche y Andrea Jeftanovic, a las 20:00 horas, en Casa Lastarria (José Victorino Lastarria 70, local 1).

2011-11-10T20:59:00.001-03:00

El otro video de FILSA

Otros escritores que estuvieron en el Diálogo Narrativo Latinoamericano.

2011-11-07T17:23:00.002-03:00

En FILSA

Hace unos días estuve moderando una mesa del Diálogo Narrativo Latinoamericano, el cual contó con la participación de escritores como Carlos Yushimito, Tryno Maldonado, Patricio Pron, Álvaro Bisama, Alejandro Zambra, César Aira, Rafael Gumucio y varios más (lista entera). Acá salió una nota -sobre el día en que me tocó participar- al respecto: link. Y sobre los otros días, más información por acá. Y un video a continuación:

2011-11-03T15:56:00.007-03:00

En radio Duna

Una vez más estaré en la radio Duna. En esta ocasión será para poner mi playlist de 12 canciones y, además, hablar de mis libros. Se puede escuchar online (acá) o en el 89.7.

Esta noche en Sólo en Duna, presentamos el playlist del escritor y periodista Antonio Díaz Oliva que estuvo en nuestro estudio programando a Wilco, Tom Petty, Fleetwood Mac, Cat Power, Ryan Adams y más. A las 22 horas, con Cristián Araya.

2011-11-01T18:44:00.002-03:00

Preventa de Voces -30 en FILSA y más

-Preventa Voces -30 desde hoy en Feria del Libro de Santiago stand Urano a $9.000

-Ah, y ya hay fecha de lanzamiento: lunes 14 de noviembre a las 20:00 hrs. en El Bar Casa Lastarria en Barrio Lastarria.

2011-10-28T14:54:00.002-03:00

El niño que enloqueció de soul

En How Do You Do, el último disco de Mayer Hawthorne, se repiten algunos condimentos de su impecable primer disco (A strange arrangement, del 2009). Ahí, por supuesto, está la elegancia: "A long time", donde Hawthorne hace esos uuuhhs y ouuhs tan característicos. O el momento gangsta del disco ("Can't Stop"), en que el mismísimo Snoop Dogg hace una humeante aparición. Y no olvidar "Dreaming", canción con ecos à la Electric Light Orchestra (antes de lanzar este álbum, Hawthorne liberó en su sitio web un EP que incluía una versión de "Mr. Blue Sky"). Eso sí: todo el concepto que engloba al disco se encuentra en el reciente video de "The Walk". Ahí Hawthorne se enfrenta a una guapa mujer en una desenfrenada batalla a disparos. Porque, finalmente, de eso va How Do You Do: de mujeres y hombres que se amaron, de mujeres y hombres que se pelearon, de mujeres y hombres que rompieron y, finalmente, de mujeres que partieron y hombres que terminaron escuchando viejos discos de soul a altas horas de la noche.

Acá el original.

2011-10-26T13:41:00.003-03:00

La presentación a Cristian Alarcón

Hace unos meses, como parte de la Cátedra Roberto Bolaño de la Universidad Diego Portales, me tocó presentar al escritor y periodista chileno/argentino Cristian Alarcón. Esto es lo que leí:

A Cristian Alarcón no le gusta la cumbia villera

Tal vez no es extraño que la misma semana en que Cristian Alarcón nos visita, Los Wachiturros, esa banda argentina que mezcla cumbia villera con reggaetón, haya pasado por Chile. Tal vez no, pero tal vez sí. Desde su explosión en los años 90, la cumbia villera se ha convertido en la llave maestra para entrar a esos barrios bonaerenses que uno sólo ve en los noticiarios o en los periódicos. Es cosa de prender la televisión cualquier sábado por la tarde, en el canal argentino América, y sintonizar Pasión de Sábado, programa que lleva muchos años y en donde es posible toparse con la cumbia y todas las variantes de ésta que se maneja en Argentina: ya sea la Santafesina, la Villera, la Peruana, la Boliviana, la Sonidera o la Colombiana.

Pero antes de seguir, eso sí, hay que aclarar algo: a Cristian Alarcón no le gusta la cumbia villera. O eso por lo menos me dijo hace unos meses, cuando lo entrevisté para la revista donde trabajo. Así, pese a que escucha cumbia desde muy chico, desde los tiempos que pasó en La Unión, en Chile, donde nació en 1970 y donde en los casamientos, en los bautizos, en las fiestas de los pueblos en el verano, se ponía ese tipo de música, a Alarcón no le entusiasma ese subgénero musical. “Sólo soporto a Pablito Lescano, que es un maestro”, me escribió en un e-mail refiriéndose al líder de Damas Gratis, una de las bandas claves para entender la cultura villera.

Y menciono lo de la música porque parece que cada vez que se abre un libro de Cristian Alarcón, uno se topa con eso: música de fondo. En Cuando me muera quiero que me toquen cumbia, su primer libro, es justamente cumbia villera lo que acompaña a la historia de Víctor Manuel o “El Frente Vital”, ese joven de 17 años que vivía robando (pero compartiendo lo que robaba), quien fue acribillado por un policía (aunque quería entregarse) y quien terminó mitificado como el “santo de los pibes chorros”.

En Si me querés, quereme transa, su segundo libro, es la cumbia peruana y boliviana lo que uno oye al pasar las páginas y seguirle la pista al clan de los Chaparro, de los Valdivia, de los Reyes, de los Aranda y de Alcira. Junto con la obra de Washington Cucurto, el creador de la editorial Eloísa Cartonera y autor de libros como Cosa de negros o La máquina de hacer paraguayitos, Alarcón es uno de los responsables de mostrar a esos peruanos y bolivianos y paraguayos que inmigraron y cambiaron parte del paisaje urbano y cultural en Argentina. La diferencia es que mientras Cucurto consigue sacarnos risas y carcajadas, en los libros de Alarcón, específicamente en Si me querés, quereme transa, el lector se entera de cómo los inmigrantes ingresaron en las redes de narcotráfico argentinas en un proceso que, por supuesto, siempre conlleva muertos y tiroteos y traiciones y venganzas.

Por eso, la otra música que se escucha en los libros de Alarcón, vale aclarar, es la de las balas. O, más bien, el sonido de la violencia que recorre algunas villas y barrios bonaerenses. Ahí está esa escalofriante escena en Si me querés, quereme transa, cuando se narra cómo las fuerzas policiales desalojan una toma. La escena va así: “El operativo policial fue todo lo enérgico que era necesario como para que, tras el paso de la infantería, no quedaran más que montones de chapa y madera. Las topadoras y las máquinas retro-excavadoras eliminaban con precisión cualquier rastro de vivienda. El humo de los gases lacrimógenos se veía desde varias cuadras más allá y pronto calaba en las pupilas, un veneno doloroso. Los pibes remontaban sobre los hombros unas catapultas efectivas como rifles con mira telescópica y apuntaban con piedras enormes a las cabezas de los federales de casco. Los recién llegados se refugiaron en la avenida Monzón, tras un container de basura. De los pasillos interiores salían los pibes, a los gritos. El combate fue desigual. Los federales pusieron a escupir a los camiones lanza-agua. Hubo cien detenidos”.

Lo cierto es que detrás de esa y otras escenas de violencia, hay dos cosas que se esconden. Lo primero es que Alarcón es un buen lector. Pone epígrafes del Piglia de Respiración artificial y del peruano Oswaldo Reynoso en sus libros. En sus entrevistas habla de Hammett, Manuel Puig, Kapuscinski y, por cierto, de Rodolfo Walsh. De Walsh, de hecho, hay varias cosas que Alarcón comparte. Como que ambos sean el equilibrio perfecto entre ser un buen lector pero también alguien que siempre, siempre, está en la calle y eso se nota al leer a ambos. Asimismo, me parece que el autor de Operación masacre y Alarcón comparten los códigos por los cuales un periodista/escritor de su tipo tiene que regirse. De hecho, en cuanto a eso, Alarcón escribe: “En mi ética, la mayor virtud está en la verdad. Y la verdad está lejos de las comisarías y de los tribunales. La verdad está solo en la calle”.

Lo otro que se esconde en los libros y artículos de Alarcón es por qué le atraen esos temas. Y la respuesta, al parecer, es una respuesta autobiográfica: Cristian busca re-encontrarse su pasado. Él mismo da esa clave en uno de sus libros: “La muerte era para mí un lejano ruido en el relato familiar de un bisabuelo y un tío asesinados en un pequeño pueblo al sur de Chile; el rumor de los cuentos de aparecidos y muertos en peleas matreras confesados alrededor de un fogón, en las fiestas de San Juan; el crepitar de los leños que se echaban a la estufa de hierro en inviernos lluviosos de la aldea campesina donde nací. Asomarme al abismo de los crímenes a sangre y fuego de transas y narcos me hacía sentir extrañamente identificado desde la memoria de mis ancestros, de mi derrotero familiar”. Por eso, tal vez, Alarcón nunca se ha desconectado totalmente, o eso parece, de Chile, ya que su próximo proyecto, según tengo entendido, sucede en tierras nacionales y no en Argentina por primera vez. Y digo que sigue vinculado a Chile porque, además, aquella misma vez en que tuve que entrevistarlo, le pregunté sobre qué escritores de acá lee o conoce y me dio nombres como Alberto Fuguet, Jorge Edwards, José Donoso, Diamela Eltit y Cristóbal Peña. También mencionó a Pedro Lemebel y relató un encuentro en el hotel Boquitas Pintadas (vaya lugar más apropiado para aquella junta), en la época en que Alarcón estaba dubitativo sobre qué nombre ponerle a su libro, y Lemebel le dijo: “Niña, ponle los versos de una canción, como Tengo miedo torero, es más bonito”. Y de ahí, claro, que su primer libro tenga un título tan atractivo como Cuando me muera quiero que me toquen cumbia.

Con todo eso, vale advertir que adentrarse en los libros de Alarcón puede ser algo tan terrible como melódico. Es terrible porque son las postales violentas de América Latina, esas que, generalmente, uno las ve cuando la sangre ya está seca y los cuerpos de los muertos fríos. Y es melódico porque esas postales, por muy crudas que sean, siempre llevan música de fondo: la cumbia. La misma cumbia que el personaje de uno de los libros de Cristian Alarcón, pide que le toquen cuando se muera.

2011-10-25T15:00:00.002-03:00

Sobre Ringer: la última (mala) serie de Sarah Michelle Geller

Seamos sinceros: es difícil ver una nueva serie de Sarah Michelle Gellar sin -aunque sea un rato, por unos segundos- pensar en Buffy. La mención no es gratuita ya que Ringer, la nueva serie que la actriz protagoniza, inicia con una escena de suspenso muy similar a lo que se podía ver en las aventuras de la cazavampiros favorita de los teenagers. En esa escena vemos a Bridget Kelly (Sarah Michelle Gellar), una ex drogadicta, escapar de un hombre que la quiere matar. Gellar, por supuesto, termina huyendo y golpeando al tipo. Antes de aquello, eso sí, recorremos la historia de Kelly y Siobhan Martin, su hermana gemela, y el encuentro, tras año sin verse, entre ellas. Las cosas no son tan fáciles ya que Martin desaparece repentinamente y Kelly, en un extraño movimiento, se hace de la lujosa vida que su hermana llevaba en Nueva York (o sea: se acuesta con el marido de ella, usa su bata, se junta con sus amigas, etc.). La serie, que a ratos roza la estética de algunas películas de clase B -o de soft porn pero sin desnudos-, tiene momentos cercanos a lo kitsch como cuando Gellar actúa de Kelly y Martin a la vez (en un efecto cercano a cuando los actores de El Chavo del 8 hacían de dos personajes diferentes al mismo tiempo). Y si bien posee un giro dramático al final, que alguna cuota de suspenso alcanza, la mayor parte del tiempo Ringer se queda en una zona pantanosa: la de la televisión de trasnoche que, fácilmente, hace que a uno le dé sueño.

Texto original: acá.

2011-10-24T12:17:00.003-03:00

Sobre la última de Chuck "Chucky" Palahniuk

¿Qué se puede esperar de un autor que se esfuerza en publicar un libro al año? Ahí está, por ejemplo, el caso de Stephen King: una producción irregular que, a veces, trae cosas muy interesantes (La historia de Lisey) y, en otras, algunas ideas que no terminan de cuajar (Cell). Lo mismo podría asociarse a Chuck Palahniuk, el autor de El Club de la Pelea, quien lleva una racha de un libro por año desde Rant (2007). Luego de ese título, ha publicado Snuff (2008), Pigmeo (2009), Tell-All (2010) y Damned (2011). La última en ser traducida, y recién aparecida en librerías chilenas, es Pigmeo, novela que a la hora de abrir y leer -en un santiamén, como siempre sucede con los libros de Palahniuk- deja un gusto agradable en la boca. En sus páginas seguimos al pequeño Pigmeo, un estudiante de intercambio proveniente de un país asiático (no se especifica cuál) bajo un régimen dictatorial. Y Pigmeo, claro, es parte de una misión para provocar un ataque terrorista en Washington D.C, junto a otros alumnos de intercambio. La anécdota -que recuerda a un capítulo de Los Simpson en que Bart iba a Francia y, a modo de cambio, llegaba Adil, un estudiante espía soviético- sirve para que Palahniuk lleve de la mano a través de un tour de force y, al igual que en sus libros anteriores, saque a relucir el racismo, el consumismo, la ignorancia y otros vicios "americanamente" modernos. En otras palabras: que Palahniuk nos introduzca en la psiquis del Estados Unidos white trash, en esas familias donde el único panorama, los fines de semana, es ir de compras a un Wal-Mart.

Original acá.

2011-10-21T17:30:00.003-03:00

El Anuario

Una entrevista -sobre la novela y otras cosas- en un sitio nuevo: el Anuario.

2011-10-19T19:06:00.003-03:00

Sobre Julius y el niño nerd

Hay una breve mención -brevísima- en el blog de Cecilia García-Huidobro. Habla de la novela de Bryce Echenique: Un mundo para Julius y, de paso, menciona La soga de los muertos. Vale la pena leer el post.

Link acá.

2011-10-18T13:24:00.001-03:00

La portada de la antología Voces-30

Más noticias soon.

2011-10-14T12:50:00.002-03:00

Entrevista a Gary Shteyngart

De Rusia con humor

No sólo es el escritor estadounidense con el apellido más impronunciable, Gary Shteyngart también es el autor de una de las novelas más graciosas del último tiempo: "Una súper triste historia de amor verdadero". En la siguiente entrevista, el autor habla de su infancia en la Unión Soviética y de por qué los escritores inmigrantes están publicando los mejores libros.

Por Antonio Díaz Oliva

Fue como aterrizar en otro planeta. Era a inicios de los años 80 y ahí, con el cinturón aún puesto, con uno de esos típicos abrigos rusos gigantes, el pequeño Igor Semyonovich Shteyngart -de seis años- miraba todo desde la ventana de su asiento. Para él, todo se asemejaba extrañamente a las novelitas de ciencia ficción que por ese mismo tiempo solía devorar con devoción. El aeropuerto internacional John F. Kennedy de Nueva York era radicalmente opuesto al de Leningrado (hoy San Petersburgo), su lugar de nacimiento. No era, como este último, gris y parecido a una película en blanco negro. El aeropuerto de Nueva York era, al contrario, un colorido lugar, donde los anuncios resaltaban para un niño soviético que tenía su primer encuentro con una cultura capitalista.

"Mis padres emigraron por la misma aburrida razón que todos los inmigrantes: querían una mejor vida", recuerda Gary Shteyngart (39) para Qué Pasa, cuando se le pregunta por qué terminó viviendo en Estados Unidos. Con el paso del tiempo, claro, las cosas han cambiado desde ese aterrizaje: poco queda de aquel pequeño tímido y soviético que aterrizó en JFK. Hoy, gracias a su novela Una súper triste historia de amor verdadero (editorial Duomo, próxima a llegar a librerías chilenas), se ha consagrado como una de las voces indispensables de los escritores inmigrantes en Estados Unidos. Aunque, a estas alturas ya ni siquiera se llame Igor Semyonovich, sino que haya reemplazado ese tradicional nombre ruso por un simple Gary. "Cuando llegamos a Estados Unidos pensé que habíamos aterrizado en otro planeta. Todos esos colores, olores, y esos estadounidenses robustos -o algunos pasados de peso simplemente- caminando de un lado a otro. Fue como aterrizar en Marte".

Lector ávido desde pequeño, Shteyngart también tuvo una temprana carrera como escritor. Una carrera que, de igual manera, se remonta a su infancia en la Unión Soviética. Porque en ese entonces escribía para ganarse pequeños trozos de queso. Sí: de queso. Ése era el premio que su abuela le regalaba cada vez que él le daba una nueva entrega de una historia. Una historia inspirada en un monumento. "Era una estatua de Lenin que estaba cerca de mi casa. Yo solía salir y abrazar uno de los pedestales de esa estatua. Oh, Dios, qué lindo que era", dice Shteyngart. "Lenin y el ganso mágico" se llamaba la historia que el pequeño Gary solía escribir. En ésta, el líder comunista y un ganso con poderes mágicos se conocían. Y no sólo eso: planeaban invadir Finlandia para instaurar una república soviética en el país nórdico. Y el plan funcionaba hasta que, en un giro literario satírico que más tarde Shteyngart seguiría usando, Lenin se comía al ganso y, por supuesto, se salía con la suya.

Link del resto de la entrevista: acá.

2011-10-13T14:47:00.004-03:00

Sobre la antología Voces -30

Voces -30 es una antología de escritores chilenos -menores de 30 o que tienen 30 años- y que saldrá pronto en dos formaros: en eBook y en físico (papel). Se presentará en la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA) 2011. Ah, saldrá bajo la editorial eBooks Patagonia. Parte de la campaña, será entrevistar a todos, o casi todos, los antologados. Espero dar más detalles pronto.

2011-10-12T11:41:00.002-03:00

Entrevista por Gabriel Ruiz Ortega

La entrevista se puede leer acá: en el blog de Gabriel.

O acá: en esta página.

2011-10-11T13:08:00.003-03:00

En un tren con Maier

Gonzalo Maier acaba de lanzar su nouvelle -o novela-: Leyendo a Vila-Matas (Lom). Y le hice un par de preguntas. Y salió esto:

“Leyendo a Vila-Matas” se llama la novela que el periodista y escritor Gonzalo Maier acaba de lanzar. La historia de un chileno que vive en Bélgica y quien -camino a Barcelona a entrevistar al escritor español Enrique Vila-Matas- narra su historia y los temores de que su mujer lo esté engañando con su vecino.

Esto va así: seguimos a Maier, un chileno de treinta o unos pocos años más de treinta, quien viaja en un tren. El tren va desde Bélgica hasta Barcelona. En Bélgica vive Maier junto a su hijo y su señora: Paz. En Barcelona lo espera un escritor a quien va a entrevistar: el español Enrique Vila-Matas, autor de varios títulos (Bartebly y Compañía, Historia abreviada de la literatura portátil, Dietario Voluble, entre varios más). Por lo tanto, la primera conclusión: estamos en una historia que transcurre en un tren. Es, entonces, la historia de Maier. De cómo llegó a Bélgica luego de ser periodista en Chile. De cómo publicó una novela a los 18 años que hoy, a ratos, le avergüenza. De cómo hoy sospecha que su mujer, Paz, lo está engañando con un vecino africano: Naguib.

De eso va Leyendo a Vila-Matas (editorial Lom), la novela que el periodista y escritor Gonzalo Maier (30) acaba de lanzar. Y, claro, si uno se detiene a cruzar datos, va a llegar a la siguiente conclusión: mucho de lo que sucede en Leyendo a Vila-Matas tiene que ver con lo mucho que ha pasado en la vida de Gonzalo Maier, quien vive en -sí- Bélgica hace un tiempo y quien -ajá- es un fanático de Vila-Matas desde hace un par de años. “Descubrí a Vila-Matas entre los estantes de una polola que tuve cuando estaba en la universidad, que ciertamente es la misma mujer con la que hoy vivo. Pero hace sólo unas semanas, cuando unos viejos amigos leyeron el libro, me recordaron que la historia era mejor de lo que recordaba. El asunto es que Hijos sin hijos -ése era el libro-, lo robé de un Ciclón del Libro, una librería que resume lo peor de Chile, que estaba en alguna de esas galerías deprimentes del centro de Viña”, recuerda Maier. Y, ya despejando eso, un dato más: al igual que el protagonista de su novela, Maier tiene una esposa que se llama Paz o, bueno, María Paz.

Continuemos con Vila-Matas, ¿cuáles son tus libros de cabecera de él? 

—Tal vez los buenos escritores son esos de los que nunca estás seguro de cuál es tu libro favorito. Hay días en que me gusta mucho El viajero más lento, por ejemplo, que es un conjunto de ensayos; hay otros días en donde defiendo a muerte Doctor Pasavento, que debe ser una de sus mejores novelas; aunque últimamente digo que lo de Pasavento es para cobardes y que la novela buena, la mejor de todas, es el Dietario Voluble precisamente porque no parece novela.

¿Y lo has entrevistado o lo conoces? 

—No, no lo conozco. Una vez lo iba a entrevistar pero -ley de Murphy mediante- todo se cayó a última hora. Otra vez tuve la oportunidad de ir a una reunión en donde iba a estar Vila-Matas pero no fui. Me dio vergüenza. Es que nunca tengo mucho que decir. Raúl Ruiz en alguna parte hablaba del Síndrome de la Escalera. Eso de que a uno siempre se le ocurre qué decir justo cuando se está yendo, cuando ya pasó la vieja y uno va bajando la escalera. Bueno, supongo que soy un gran exponente de ese deporte.

¿Es todo mentira, entonces?
—Al contrario, es completamente cierto. He estado a punto de entrevistarlo, durante un tiempo sus libros se cruzaban en mi vida sin siquiera llamarlos y una vez, hace como diez años y cuando quería ser escritor, le mandé un par de cuentos para saber qué le parecían. Como sospecharán, las cuentas de Gmail tienen el poder de torturarnos y recordarnos constantemente el pasado.

Al leer el título, es fácil pensar que estamos frente a una novela de meta-literatura. Eso que David Foster Wallace resumió como: “Novelas sobre novelistas que escriben novelas sobre novelistas que nunca se rinden”. Pero no lo es. De hecho: es una nouvelle bien cómica… 

—Bueno, si yo leyera el título del libro también huiría. Pero finalmente me gusta el chiste o el guiño que produce el malentendido.

¿Y cómo resumirías la novela? Me parece que es una historia construida en base a pequeñas anécdotas.

—Así, a grandes rasgos, creo que es la historia de un tipo que se llama tal como el que firma el libro y que recuerda cómo conoció a la niña con la que vive. Todo eso mientras cumple con un pequeño ritual para renunciar a ser escritor, que es lo que quiso hacer durante mucho tiempo pero que nunca le resultó. Su idea, entonces, es publicar un libro o una gran entrevista sobre Vila-Matas y luego renunciar. Dejarlo todo. El asunto es que entremedio Paz, su mujer, invita a dormir a un vecino a la casa.

Me gusta esa teoría sobre las novelas de amor que mencionas en este libro. Al final, las novelas que más leemos, son novelas tristes. O de tipos perdedores, no sé. Nada sobre parejas que se concretan, sobre amores que triunfan.

—Esa idea se la robé a Jeffrey Eugenides (autor de Las vírgenes suicidas). Creo que está en la introducción de una antología de cuentos que no se tradujo nunca (My Mistres’s Sparrow is Dead), pero sí, tienes razón, parece muy cierta. Él dice, o cuela la idea sin trabajarla mucho, que las historias de amor en verdad son de desamor. O sea, que el amor no permite historias porque es muy aburrido, porque es la concreción de algo, la meta. Pero que lo interesante para la literatura (o para el cine o las series) está en lograr que te quieran, en alcanzar el amor, en los obstáculos. O al revés: en cómo se acaba todo eso. Por lo mismo, supongo, la vida en pareja a veces parece tan poco romántica.

¿Es la literatura algo triste a fin de cuentas? Tu libro me hace pensar que sí, es triste, pero por lo menos riamos: el humor es el antídoto.

—Puede ser, la risa es muy seria. El primer síntoma de que estás frente a un imbécil es porque estás frente a alguien que no se ríe de sí mismo. O que se toma muy en serio. Eso me parece que lo debieran enseñar en los colegios. Pero, bueno, sabemos que no hay que esperar mucho de ellos. En todo caso, pensándolo un poco más, no creo que la literatura sea triste. Es otra cosa. Una muy distinta y que no logro entender bien.

Para terminar, una duda que me surgió al leer esta novela: ¿y qué dijo la Paz real luego de leer tu nouvelle? Mal que mal, una de las aristas es sobre un marido que piensa, teme, que su esposa lo está engañando…

—Nada, ella tiene mucho humor. Además vive conmigo, entonces no puede decir la verdad. Tiene que decir que le gusta. Ya sabes, le llevo el desayuno a la cama y la puedo envenenar en cualquier momento.

Acá la versión que salió en Paniko.

2011-10-10T14:08:00.003-03:00

Ortega en bruto

Hace un tiempo, semanas atrás, entrevisté a Francisco Ortega por su novela gráfica 1899. Esta es la versión sin editar:

1.- Escuché, la otra vez, que van a publicar la novela en Perú. ¿Es así?, ¿cóm crees que van a reaccionar? O sea: no sé a cuántos les va a caer bien lo de destruir Lima con una bomba y dejarlo como un cráter...

Yes. La van a publicar allá, creo en septiembre. Hay harto interés, no sólo por la polémica del Grau cyborg, sino por el formato. En Peru hay un boom muy fuerte de narrativa gráfica y la apuesta les parece interesante. Sobre lo de destruir Lima, no sé. Ahora bien, ese detalle no es gratuito. Cuando me puse frente al guión y ante la perspectiva de cambiar la realidad desde una mirada exagerada o hipertrofiada había que buscar un hecho equiparable al desembarco de Lima en nuestra realidad y me parecía que en la lógica de 1899, si Chile hubiese tenido armas nucleares en esos años las habría usado. Chile en la Guerra del Pacifico manifestó un avance imperialista y desde esa mirada, lo que hace 1899 es llevar ese avance imperialista en códigos de ciencioa ficción. Lima es destruida si, Perú humillado, Chile se levanta como una potencia monstruosa, nuestro país es un país monstruo, hay autómatas en las calle y los héroes estan locos. El Chile de 1899 es como un Chile imaginado en la mente del capitán Nemo.

2.- ¿Cuatro semana en los más vendidos?, ¿pensaste que alguna vez sería así? (una novela gráfica en las mismas ligas de Rivera Letelier, Zambra y otros. No es menor).

Es heavy. Primera vez que pasa que un cómic entra a rankear con literatura tardicional. Curioso y bonito es que además haya entrado Mampato. Dos comic en un top 10. A mi me encanta, no sólo por mi o por Nelson, sino porque es el fruto de muchos que llevamos años jugándonosla por rescatar al comic chilenoy darle dignidad. La verdad, pensé que le iba a ir bien, pero entre el grupo de comiqueros... No se, 500 ejemplares vendidos en un mes, pero se han vendido como 2 mil en tres semanas. Eso es heavy-

3.- ¿Y ha pasado algo (comentario, reclamo) con la gente de la armada? Jugar con la figura de Arturo Prat puede ser un tema "sensible" para algunos...

Yes. Un mail muy largo que nos acusaba de atentar contra algo sagrado. Nos aconsejaban irnos de Chile o hacer algo mas productivo como, contar la verdadera historia de Prat en cómic. Ha sido, hasta ahora, la única reacción.

4.- Hay, me parece, una gran cantidad de citas y referencias. Pero, creo, se cuelan bien y no distraen. Si tuvieras que citar libros, cómics, películas fundamentales en el proceso de "1899" serían...

La Liga Extraordinaria y From Hell de Alan Moore, 20.000 Leguas de VS de Julio Verne, Las Montañas de la Locura de Lovecraft, Blade Runner (la película), Frankenstein, Adios al Septimo de Línea, Pacha Pulai, El hombre en el Castillo, La Guerra de los Mundos, La Máquina Diferencial (de Gibson y Sterling)

5.- ¿En qué momento se te ocurre (o se les ocurre) lo de destruir Lima?

Repito lo que ya te conteste. Cuando por un lado había que terminar la Guerra del Pacífico en cosa de meses y hacerlo a través de una versión ucrónica y más brutal que la invasión a Lima, que ayudara a crear una realidad donde Chile se convierte en un país imperialista, egocéntrico, monstruoso y lleno de monstruos.

6.- ¿De dónde viene tu obsesión con la logia lautarina?

Uff, desde el 2005, cuando editaba la Muy Interesante... Investigue en serio como tres años, onda con visitas a determinados lugares en Buenos Aires e incluso en Paris y Madrid. Ahi tengo como 150 páginas de una novela inconclusa, un thriller histórico, que se llama "La Cuarta Carabela"... Espero terminarlo algun día, es una fijación enferma, creo que es uno de los grandes "mitos" de nuestra historia, un periodo y una idea que da para mucho.

7.- Una de las cosas que me gustó de la novela, es que Santiago lo muestras como un lugar "provincial", pero las ciudades de regiones, son tecnológicas y futuristas. ¿Fue premeditado eso?, ¿por qué?

Yes. Basicamente es exagerar la rivalidad entre Stgo y Concepcion. Stgo es como el retrato del Chile viejo, Concepción del nuevo Chile que aparece tras el "milagro" de la Metahulla. Santiago es una ciudad de época donde la nueva tecnología se cuelga casi como un alien, Concepción renació como una urbe steampunk... Lo nuevo viene del sur... Soy de provincia, del sur, es un palito en favor del lugar de origen.

8.-Para terminar: lanzaste la idea de hacer dos secuelas a la novela: "1919" y "1909". Tírate algunas ideas...

Si, estan las ideas, con Nelson las estamos pensando. La idea es que sean más globales. Que esté Chile, pero también examinar las repercusiones en el resto del mundo de la Era Metahullana. Aun no hay nada, solo ideas al azar, pero 1909 debería tener que ver con Tunguska y 1919 con algo equivalente a la 1 Guerra Mundial. Arturo Alessandri cazador de Aliens, por que no... Emile Dubois es en realidad Dracula, que desembarcó en 1899... Alsino como superhéroe, ya mencionado en 1899... Hay ideas...

Link de la entrevista en su versión final: acá.

2011-10-07T16:51:00.003-03:00

Melissa Rauch

Hay pocos razones para seguir viendo The Big Bang Theory: una de esas es la guapa Melissa Rauch (a.k.a) Bernadette. Por eso, escribí un texto en la revista Qué Pasa. Acá va en su versión sin editar:

Seamos sinceros: ser la novia de Howard Wolowitz -el más nerd de los nerds de The Big Bang Theory, serie que inicia su quinta temporada por estos días- no es nada de fácil para Bernadette. Primero porque su suegra es una gritona y severa judía que mira a los gentiles con recelo; segundo porque Rajesh, el mejor amigo de Howard, está secretamente enamorado de ella; y tercero porque para llevar una relación con alguien que habla en Klingon (el idioma ficticio de Star Trek) hay que estar, simplemente, muy enamorado. Y es justamente lo que al papel de la actriz Melissa Rauch (31) la sale bien y ayudó a que Bernadette pasara de un personaje ocasional a uno estable en la serie (y muy querido por la fanaticada masculina). Rauch, eso sí, tiene mucho más que esa faceta: actriz de stand up comedy, hace un par de años fue alabada por The miss education of Jenna Bush, una sátira a una de las hijas de Bush a quien, por supuesto, dejaba como una tontorrona, también es directora de cortos fílmicos algo estúpidos (busquen The Condom Killer). Así, queda claro que su papel en The Big Bang Theory tiene algo de Betty la fea, porque tal vez en la serie de Sheldon Cooper no es tan, tan, guapa (esos lentes gruesos, voz chillona y ropas holgadas no ayudan tampoco), pero ahí está la web para demostrarnos que esa imagen de rubia santurrona, algo despistada, novia de un ingeniero aeroespacial que sigue viviendo en casa de su madre, no es más que una careta de Rauch.

Original acá.

2011-10-05T18:31:00.004-03:00

Aún más sogas

Todavía me quedan entrevistas y notas que poner acá (dos en radio, una en web y algo más que se me va). Pero por si alguien quiere reseñar La soga de los muertos, (ya sea de Chile o de otro país) me puede escribir a este e-mail: antoniodiazoliva@gmail.com

2011-10-05T12:11:00.001-03:00

Pynchon al Nobel

Mañana se entrega el Nobel. Si Thomas Pynchon lo gana, prometo ir a trabajar con una bolsa café -como la de arriba- sobre la cabeza. Palabra.

2011-10-04T12:51:00.002-03:00

Lisa Simpson y Gore Vidal

“Did you invite one of your friends?”

“Friends? Ha! These are my only friends: Grown-up nerds like Gore Vidal. And even he’s kissed more boys than I ever will.”

“Girls, Lisa. Boys kiss girls.”

Más bromas literarias que aparecen en Los Simpson: acá.

2011-10-03T17:39:00.001-03:00

Rolling Stone

Ya salió la reseña de La soga de los muertos en revista Rolling Stone. A la espera que me manden el PDF (con título diferente y editada), copio y pego acá:

FAN

Por Daniel Hidalgo

Tras la investigación “Piedra Roja, el mito del Woodstock chileno”, Antonio Díaz Oliva sorprende con su primera novela, una particular historia que mezcla el mito literario con el diario juvenil.

Una vez, en una entrevista, Nicanor Parra dijo que el hombre era un corazón con patas. Se refería no sólo al lado emo que a veces nos gobierna, sino que también a un dibujo en particular que él acostumbraba a hacer en servilletas, cuadernos y en cuanto papel se le cruzara por las manos. Al personaje lo bautizó como Mr. Nobody, y era justamente eso: un gran corazón puntiagudo con ojos, patas y brazos, que terminó transformando en algo así como un MC de su arsenal antipoético.

No es extraño, entonces, que el mismo Mr. Nobody sea una figura transversal en La Soga de los Muertos, la primera novela del periodista Antonio Díaz Oliva, la cual expone una galería de insignes perdedores, adorables don nadie en una búsqueda floja de algún sentido para sus pequeñas vidas.

Bastante menos compleja de lo que parece a simple vista –la novela es coral y fragmentaria, ¿experimental?–, La Soga de Los Muertos nos cuenta la historia de tres generaciones: la primera enmarcada en el poeta beatnik, Allen Ginsberg, quien en una visita a nuestro país, en el marco de un encuentro de escritores a inicios de los 60s, aprovecha de ir en busca de experiencias místicas mediante el uso drogas indígenas (el título del libro alude a la ayahuasca); la segunda sobre un grupo de adultos que quiere postular a Parra al Nobel de Literatura a punta de reuniones clandestinas y un bombardeo de graffitis a lo largo de Santiago; y por último, la de un adolescente, lector de comics que descubre la trilogía Volver al Futuro, transcurriendo estos dos últimos pasajes a mediados de los 90s.

La historia indaga en la idea de la memoria y cómo reconstruimos el pasado: a través de la infancia, el mito, la incógnita y otros artilugios. Ensamblada a partir del personaje P, un fan obsesivo del antipoeta, al punto de abandonar sentimentalmente a su hijo adolescente, el cual vive entre el bullying, sus historietas y las clases de su profesora de artes plásticas, el relato alcanza su dimensión más profunda en esta tensión entre padre e hijo y el abismo que los separa a pesar de vivir en la misma casa.

Díaz Oliva es capaz de construir una historia breve, de esas que se leen en un viaje en micro, con una escritura más cercana a la imagen que al relato, logrando no sólo cautivar por su historia, sino además por simular una bitácora adolescente de aquellos locos años noventas, capaz de condensar a una generación entera.

2011-09-30T12:47:00.002-03:00

All you need is Wilco

Fue hace cinco años cuando Sky Blue Sky, el bello sexto álbum de Wilco, le dio un segundo aire a la banda liderada por el migrañoso Jeff Tweedy. No sólo fue el primer disco desde el cambio de formación de la banda, sino el inicio de una etapa que hoy, con The whole love, su nuevo larga duración, termina por consagrarse definitivamente. Entre medio, claro, se desligaron de su casa discográfica por siempre, se convirtieron en el soundtrack de la campaña presidencial de Obama, por ahí salieron dos más que recomendables documentales sobre la banda (Ashes of American Flags y I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco) y Jay Bennett, miembro de la primera formación y quien demandó a sus ex compañeros, murió. Así, The whole love es el tercer disco bien puede servir como una excusa para que Wilco cierre una suerte de trilogía conformada por Sky Blue Sky y Wilco (The Album). Un disco donde hay de todo: desde el inicio cósmico de “Art of almost”, hasta la pegajosa y roquera “I might”, pasando por el folk de “Black moon” y, hacia el final, un hermoso cierre: “One Sunday Morning (Song for Jane Smiley's Boyfriend)”, donde Tweedy susurra una extraña canción inspirada en la ocasión en que conoció al novio de la novelista Smiley. De esa forma, tal vez no es casualidad que Wilco saque un nuevo disco la misma semana que R.E.M., emblemas de lo que en Estados Unidos vagamente llaman alternative rock, anuncian su separación. Mientras Tweedy y compañía sigan en esta senda, extrañar a los de Georgia no será tan difícil.

Original acá.

Hace un tiempo, años, vi a Wilco en EEUU, a meses de las elecciones: acá la reseña.

2011-09-28T17:35:00.003-03:00

Radio Universidad de Chile

Hace unos días fui al programa Vivan las plumas para conversar de La soga de los muertos.

Acá el link.

2011-09-28T12:58:00.002-03:00

Este viernes...

Estaré en la Biblioteca de Santiago, junto con los narradores jóvenes: Rodrigo Olavarría, Pablo Toro y Simón Soto, además del moderador Luis López-Aliaga, hablando sobre lo pop (?) en la narrativa actual.

Viernes 30 de Septiembre 19:00 hrs. en la Terraza de la Sala de Literatura.

Acá la info: clic.

2011-09-27T18:00:00.001-03:00

Kilómetro cero

Una entrevista más a partir de La soga de los muertos.

Acá: el link para verla.

2011-09-26T13:35:00.004-03:00

El Mercurio

Salió la crítica de La soga de los muertos ayer domingo.

Acá se puede leer en la parte de blogs (donde no hay que estar suscrito).

Y en la parte del diario: acá.

2011-09-23T12:16:00.001-03:00

Mi amiga nerd

No fue hace mucho cuando -en las pantallas de nuestros televisores y computadores- apareció Zooey Deschanel. Musa de una generación que pierde su tiempo buscando fotos en Tumblr y suerte de Amélie de las chicas de chasquillas cortas, la actriz de la relamida 500 días con ella no sólo armó su potable, aunque a ratos, dulzona banda, sino que también se casó con el vocalista de un grupo tan indie-hype como Death Cab for Cutie. El punto es que New Girl, la nueva serie de Fox donde la pálida actriz es protagonista, es bien poco creíble: Jessica "Jess" Day es una chica a quien su novio acaba de dejar porque, en pocas palabras, se comportaba como una nerd. Pero no sólo eso: luego del quiebre emocional, Jess está aburrida de compartir departamento con una amiga modelo, así que se muda con tres jóvenes hombres, quienes ven en ella la posibilidad de atraer más mujeres. Aunque les termina saliendo el tiro por la culata y, claro, se convierten en consejeros de esta chica nerd a la cual le cuesta flirtear. Y hay que decirlo: a Zooey ese papel simplemente no le queda. Ni aunque cite El señor de los anillos o cante "Time of my life" (la canción de Dirty dancing) porque la patearon, termina por convencer. Y todo aquello funciona a medias porque, seamos sinceros, la idea básica de esto es conocida: nerd se nace, no se hace.

Original.

2011-09-21T12:44:00.004-03:00

Revista Paula

No había subido esta nota que salió en revista Paula.

En la foto salgo con dos próceres.

Autores chilenos sub 35

La nueva generación de escritores dice no tener mucho en común, pero coinciden en la libertad y honestidad de su trabajo. Publican en editoriales alternativas; se leen entre ellos, aunque deambulan por géneros y artes diferentes, y siguen con fervor a escritores norte y latinoamericanos. Son muchos: esta es solo una guía escueta de autores chilenos sub 35.

Por Marcela Fuentealba / Fotografía : Sebastián Utreras

La fértil provincia

Maori Pérez, Claudia Apablaza, Felipe Becerra, Pablo Toro, María Paz Rodríguez, Francisco Díaz Klaassen, Simón Soto, Juan Pablo Roncone, Cristóbal Carrasco: son hartos los nuevos narradores que suenan. Los cuatro que siguen coinciden en venir de la provincia, lo que seguramente no es casual.

Antonio Díaz Oliva (Temuco, 1985): en agosto publicará su primera novela, La soga de los muertos (Alfaguara), con la que ya ha ganado varios premios. “Tiene tres historias: la primera es sobre la visita de Allen Ginsberg a Chile, en 1960; la segunda es de un grupo que quiere que Nicanor Parra gane el Nobel y la tercera es de un niño de 10 años que vive en La Reina y es hijo del líder del grupo que quiere que Parra gane el Nobel. Y ese mismo personaje, además, vio a Ginsberg en 1960”. Un remix del nuevo pop.

La nota original acá.

2011-09-20T12:30:00.004-03:00

Wilfred (o la mejor serie que he visto este año)

Conozcan a Ryan (Elijah Wood), un joven al borde los treinta, desilusionado de su carrera de abogado, quien desea suicidarse. Alguien que, para efectos de su mortal plan, escribe una carta y se toma un frasco de pastillas, aunque luego se da cuenta que su hermana, doctora, le cambió las pastillas por placebos. Y es justo en ese momento, cuando la vecina de Ryan -la blonda y guapa Jenna- le toca el timbre y le pide que le cuide a su perro: Wilfred. Y Ryan ve a Wilfred, pero no cree lo que sus ojos le muestran. Que Wilfred es un perro-hombre que incluso habla, pese a que sólo Ryan ve a Wilfred como un perro-humano (el resto de las personas lo ven simplemente como una adorable mascota). De eso, básicamente, va Wilfred, la nueva apuesta de FX, en donde Elijah Wood, por fin, logra sacarse de encima el karma de Frodo. La serie -que es un remake de un programa australiano- tiene momentos tan hilarantes: los viudos de Community deberían verla cuanto antes. Así, la mayor parte del tiempo Wilfred y Ryan fuman marihuana en un bong hecho de botellas de Gatorade, ven películas de Matt Damon (el actor favorito del perro) y hacen planes en contra de Drew, el musculoso y torpe novio de Jenna. Una de las sorpresas en cuanto a series de este año, Wilfred aún no tiene fecha de transmisión en Chile, pero -por supuesto- los primeros trece capítulos se encuentran fácilmente en cualquier rincón de la web.

Original acá.

2011-09-16T12:41:00.002-03:00

Sitios online para comprar La soga de los muertos

Feria del disco

Feria del libro

Buscalibros

Antartica

2011-09-15T12:40:00.001-03:00

Titolandia

Reseñaron La soga de los muertos.

Link.

2011-09-14T11:32:00.001-03:00

El tour de force Monsiváis

Confesión: nunca he ido a México. La aclaración es válida a la hora de hablar de Carlos Monsiváis (1938-2010), uno de los intelectuales más importantes de ese país, quien fue solicitado por el mismísimo Bono, cuando U2 pisó México el 98, para que le diera una panorámica de la cultura mexicana y, como si nada, Monsiváis empezó a dar cátedra sobre el conflicto en Irlanda. En Ídolos a nado, una antología que sirve de primer acercamiento a la obra del mexicano, hay textos sobre Cantinflas, el mambo como el antecesor del rock, el apabullante metro de Ciudad de México, el travestismo y la estética camp, y mucho, pero mucho, sobre música popular. Y todo con esa prosa barroca y tan llena de sonoridad, que uno cree estar escuchando mariachis -quienes, según Monsiváis, son como los coros de la cultura griega-. La única objeción, tal vez, es que pese a que lleva por subtítulo Una antología global, hay referencias que se escapan al lector no tan cercano de la cultura mexicana. Pero es parte de la gracia. Leer a Monsiváis es un tour de force a lo largo de un país tan grande y complejo, que lo único que queda es conocerlo a través de largas crónicas. Por eso, una vez más, la confesión: nunca he ido a México, pero sí he leído a Carlos Monsiváis.

Original.

2011-09-13T11:25:00.001-03:00

En Publimetro

Me entrevistaron en Publimetro.

Acá: link a la versión digital.

2011-09-12T11:40:00.003-03:00

Entrevista a Michael Cunningham

Leí Cuando cae la noche (muy recomendable) y entrevisté a Michael Cunnigham sobre esa última novela y, por supuesto, Las Horas.

Acá el artículo:

"La sexualidad es un territorio poco explorado por los escritores"

Michael Cunningham, el autor de Las horas, vuelve a lo que mejor sabe hacer: narrar dramas modernos. En Cuando cae la noche, su última novela, hay matrimonios a punto de desmoronarse, homosexuales tardíos y la Nueva York burguesa de fondo. De eso -y de cómo leyó por primera vez a Virginia Woolf para conquistar a una chica- habla a continuación.

Por: Antonio Díaz Oliva

En algún lugar de la noche neoyorquina algo se ha quebrado. No es, vale aclarar, nada material. Es un compromiso. Un matrimonio. Y si somos minuciosos, en verdad deberíamos decir que algo se ha trizado. Porque algo sucederá con Peter Harris y Rebecca, matrimonio perfecto por más de veinte años, ambos profesionales que se acercan peligrosamente a los cuarenta años. Peter es un dealer de arte, por lo que se mueve en un ambiente burgués y sofisticado hasta la médula. Un ambiente donde siempre hay agua mineral Perrier, paté foie gras en ridículos canapés, anécdotas sobre los últimos viajes a la India o Francia y conversas entre matrimonios liberales estadounidenses en los que -por supuesto- la mujer mantiene su apellido de soltera.

Y aquel orden no sufre modificaciones. O no las sufre hasta la visita de Dizzy, el hermano menor de Rebecca y a quien podríamos denominar -en buen chileno- como un tiro al aire. Dizzy, el veinteañero Dizzy, nunca ha logrado encauzar su vida: entre otras cosas, ha ingresado a la universidad varias veces y, pese a que le va bien, abandona los semestres en la mitad, además de arrastrar un pasado de drogadicto que resurge de vez en cuando. Y ahora, luego de un viaje a China, decide pasar un tiempo en casa de su hermana. Para Peter Harris -quien, por lo demás, ya comienza a hastiarse de su trabajo-, Dizzy es la siempre atrayente imagen de la juventud. Por eso, no se resiste a caminar cerca del sofá donde Dizzy duerme por las noches o provocar encontrones en la cocina que terminen en flirteos de miradas. Hasta llegar, claro, al episodio frente a la playa, en que los labios de ambos se encuentran.

De esa forma, a través de diálogos que pasan como en una película, uno entra en Cuando cae la noche, la nueva novela del estadounidense Michael Cunningham (58), recientemente publicada en Chile. Una historia donde, al igual que en el resto de la obra del autor de Las horas, se repiten temas. El más notorio -e inevitable- es el de la homosexualidad. Aunque también hay divagaciones sobre el matrimonio y una panorámica al mundillo neoyorquino esnob. "Los personajes viven absolutamente en una burbuja burguesa, pero no quería hacerlo, espero, como una forma de cuestionar su privilegio, sino para preguntarse e indagar sobre esa clase. Para mí, un verdadero burgués es alguien que no se cuestiona su lugar en el sistema social o en el mundo global actual", dice Cunningham para Qué Pasa desde, justamente, Nueva York, su residencia desde hace ya muchos años.

Link.

2011-09-09T13:37:00.001-03:00

60watts

Publicaron un extracto de la novela en 60watts: pase por acá.

2011-09-07T11:26:00.003-03:00

Zancada

Zancada -para los amigos de fuera de Chile y que no saben- es un sitio de chicas (?).

Me hicieron un cuestionario y ahora, recién, lo subo:

Acá se puede leer.

2011-09-05T11:41:00.004-03:00

No he subido nada al blog sobre el viaje a Perú.

Antes de seguir con las notas y entrevistas sobre La soga de los muertos (me quedan varias por subir), acá va algo:

Chifatown

Hay algo extraño en caminar por las calles del Barrio Chino en Lima. Hay algo extraño para uno, chileno, o más bien santiaguino, acostumbrado a ir a Patronato, que es lo más cercano que tenemos a un lugar así. Lo cierto es que lejos del pastiche de culturas de Patronato, la calle Capón funciona como una Chinatown de alguna ciudad gringa, pero a escala reducida y en versión latinoamericana. Para empezar, claro, hay mucha gente hablando en chino. Hay leones y dragones en todas las murallas, y tiendas con todos esos cachivaches que uno no quiere husmear, pero termina haciéndolo (desde tiendas con confeti y artefactos para el año nuevo chino, hasta fuegos artificiales y muchas tiendas de telas y tazas de porcelana). La oferta culinaria, eso sí, es lo mejor: meterse a uno de los tantos restaurantes chifa que, por pocos soles, te sirven un menú contundente con tallarín salteado o chancho al ajo (y acompañar todo con una jarra de chicha morada o la siempre infalible Inca Kola que tiene una presencia omnipresente en todos los restaurantes peruanos). De esa manera, entrar al Ton Qui Sen, San Joy Lao y pedir wantán -que acá se come con salsa tamarindo y no con salsa de soja como nuestros paladares acostumbran-, o una sopa de wantán aguachenta o cualquier variedad de dim sum (bocados livianos que se sirven con té). Pero más que nada, la Chinatown de Lima puede ser la escenografía perfecta para caminar -como uno de esos detectives abandonados por una mujer-, y perderse en la extrañeza de un barrio con ojos rasgados y tez morena.

Link de versión más corta acá.

2011-09-02T16:24:00.002-03:00

Radio Zero

Me invitaron a Radio Zero para hablar de la novela.

Acá se puede escuchar online.

2011-09-01T16:56:00.001-03:00

Nota sobre el lanzamiento

En Point-zine hicieron una nota sobre lo que fue el lanzamiento de La soga de los muertos.

Link.

2011-08-31T15:28:00.001-03:00

El nudo apretado de los 90

Entrevista en Paniko.cl

Link.

2011-08-29T18:07:00.003-03:00

Entrevista en La Nación

Acá se puede leer.

2011-08-29T11:57:00.002-03:00

La entrevista en radio Duna

Hace tres semanas fui a Radio Duna a hablar con Alberto Fuguet y Héctor Soto sobre la novela, cine, Woody Allen, Back to the future y otras cosas.

Se puede escuchar online acá.

Y se puede descargar acá.

2011-08-26T15:41:00.005-03:00

Álvaro Bisama (Estrellas muertas, Caja negra) escribió sobre La soga de los muertos:

Patios helados

Un hombre raya los muros de Santiago para que Nicanor Parra postule al Nobel. Un niño mira Volver al futuro. Allen Ginsberg se pierde en el Sur. Los tres relatos que se intercalan en La soga de los muertos, la primera novela de Antonio Díaz Oliva, son los fragmentos de una historia sobre cómo narrar las trampas de la memoria y cómo escapar de ellas y cómo, en esa huida, yace un drama familiar, algo donde habita tanta luz como melancolía. Díaz Oliva, que ya había desmantelado en su primer libro los mitos tristes o divertidos de Piedra Roja; acá se interna, quizás, en el barro del propio recuerdo; una historia de cómo se deja de ser niño en un país de calles vacías, micros y patios helados. Fragmentaria, acá el candor y la extrañeza conviven con las imágenes de los viejos televisores de la infancia y el mapa de un territorio -¿La Reina?¿Santiago?¿América Latina?-, solitario y terrible. Así, la obra explota con delicadeza los temblores del fin de la infancia y recuerda -eso que sugería el argentino Patricio Pron- que todos los hijos son los detectives de sus padres. Vale la pena: el puzzle de la memoria acá no resuelve nada salvo el esplendor pop -un brillo que daña, que no es nostálgico, que no tiene ese tono falso de la fotito Instagram- de los objetos y papeles viejos, de los rayados en los muros que la lluvia deshace, del frenesí catódico de los VHS de la infancia y que, una vez borrados, sobreviven en nuestra cabeza, haciendo al cine o al arte algo indistinguible de nuestros propios recuerdos. Díaz Oliva escribe de eso y acá, por un rato, el candor se parece a la rabia. No en vano, por ahí aparece la sombra del viejo y querido y por ahora inevitable José Santos González Vera: la hora de la literatura también es la hora de los fantasmas.

Link original acá.

2011-08-23T12:42:00.001-03:00

Volver a la infancia

Me pidieron, a partir de La soga de los muertos, escribir una suerte de backstage sobre la novela. Y esto salió:

1.-

Para empezar, una advertencia: en La soga de los muertos no hay muertos. O no hay, por lo menos, muertos físicamente. El sentido del título, creo, es sutil. Se explica al final de la novela y hay varios otros guiños sobre eso a lo largo de sus más de 180 páginas.

2.-

La visita de Allen Ginsberg. ¿Qué hacía Ginsberg en Chile en 1960? Siempre me pareció extraño que una figura como Ginsberg, autor de El Aullido, hubiese venido a un país perdido hacia el final de América Latina. Siempre me pareció extraño y siempre busqué la información que hubiese sobre eso: sobre ese poeta rockstar que estuvo de paso por acá cuando aún no era tan conocido. Hay un muy buen artículo de Vadim Vidal sobre el tema y una entrevista al mismo Ginsberg en la Apsi a fines de los 80. En algún momento, no recuerdo cuándo, se me ocurrió la idea de ficcionar a partir de eso. Mi intención, claro, no fue informar, sino llenar los vacíos de su visita con la ficción. De hecho: junto a Ginsberg vino Lawrence Ferlinghetti a Chile, otro beatnik (que hoy vive, o sea, es el último o uno de los últimos de la casta beat), pero que yo opté por no incluir en mi novela.

3.-

La parte de grupo PARRA. Lo reconozco: esta parte es un robo literario a W.A.S.T.E, el grupo que sale en La subasta del lote 49 de Thomas Pynchon. Pero no sólo eso: también tiene algo, digamos, personal —autobiográfico—, que no ahondaré acá. Y con un tono diferente, porque si en la novela de Pynchon todo funciona con humor, mi plan era ajustarlo al tono de La soga de los muertos. O sea: más triste. Más melancólico. Más, creo, chileno. Por eso, tal vez, el epígrafe de José Santos González Vera (ver punto siete), que de alguna manera contagia a la novela.

4.-

La parte del niño. Tenía que ser un lector de cómics porque los cómics, en mi caso, fueron el detonador de que terminara en lector de literatura y, a la largo, en escritor. Desde La liga de la justicia, pasando por Lobo y Punisher (uno de mis favoritos), hasta Akira. Ir al centro, a esos quioscos del centro de Santiago, y volver con La muerte de Superman o La caída del murciélago fueron hitos. Hitos de infancia. Algo de eso quise plasmar en La soga de los muertos. El niño camina, medio a la zombi, por su colegio con sus cómics bajo el brazo. Y ese camino a la adolescencia siempre me ha parecido un poco morir.

El resto acá.

2011-08-19T12:33:00.003-04:00

Entrevista, reseña y sorteo

Acá en Disorder se pueden ganar una copia de mi novela:

Link.

2011-08-18T13:13:00.002-04:00

Podcast

Fui invitado al podcast En Tinta para hablar de mi novela y otros libros y otros escritores y otros etc. Acá se puede escuchar:

O lo pueden ver en este link.

2011-08-18T13:09:00.004-04:00

Me preguntaron por un libro, sí, la difícil, ardua, tarea, de escoger sólo un libro y dije:

“El mundo según Garp” de John Irving, porque es una novela de más de 500 páginas (por lo menos mi edición), pero se lee de un tirón. Porque es una novela de padres e hijos, pero además de sexo, soldados, feministas. Y porque la venden en los saldos y la edición (que compré a 2 lucas) la he repasado mil veces y no me canso de hacerlo.
El mismo Irving abre “La soga de los muertos” con el epígrafe: “Solo la intensidad de la memoria mantiene al muerto vivo para siempre”…

—Sí, sale en las primeras páginas. Tengo un cuaderno con frases que anoto de los libros que leo. Y casi dos páginas de ese cuaderno son enteramente de frases de “El mundo según Garp“. Aparte de la que abre mi novela, hay otra frase que me encanta y dice: “En el mundo según Garp, todos somos casos terminales“. Y no hay nada mejor que leer historias y libros sobre personajes en estados terminales”.

Link entero.

2011-08-16T12:45:00.003-04:00

Prensa 1

Ya salió el primer artículo y la primera crítica.

2011-08-11T21:06:00.003-04:00

Lanzamiento

Los datos duros:

Cecilia García Huidobro, Decana de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales y Editorial Alfaguara le invita al lanzamiento del libro La soga de los muertos de Antonio Díaz Oliva.

Le esperamos el miércoles 17 de agosto a las 19:30 horas en la Universidad Diego Portales (Vergara 240, piso 2, Santiago).

Presentan Héctor Soto y Patricio Jara.

S.R.C 3843082
E-mail: sangelini@santillana.cl

2011-08-08T14:56:00.000-04:00

Este miércoles

2011-08-05T17:50:00.007-04:00

En LVR

Uno de los primeros posts sobre La soga de los muertos (que ya circula en librerías chilenas) viene de La vida retirada, blog/página que, lamentablemente, cierra su ciclo en unas semanas más.

Acá va lo que escribieron sobre la novela:

Bueno, ustedes no tienen por qué haberla esperado. La expectación por una novela es algo que no tienen por qué entender los demás. Así como tampoco todas las obsesiones que generan los libros. Todas, obsesiones prescindibles. Pero a nosotros no nos importa eso. Lo que nos importa, es cumplir con esas obsesiones. Así que acá va. El escritor chileno Antonio Diaz Oliva presentará este mes su primera novela, La soga de los muertos, que fue editada por Alfaguara y que ya está en las librerías. Y sí, fue una novela que esperamos, pero por sobre todo, es una novela que queríamos mostrar acá, en este blog. ¿De qué trata? De varias cosas. Pero como solo leí el borrador, hace un par de años, puedo decir que trata sobre Allen Ginsberg y Nicanor Parra y drogas. Pero tenemos mala memoria. Mejor que la contraportada nos diga:

1960. El poeta estadounidense Allen Ginsberg visita Chile. Recorre el sur del país, conoce a la bohemia nacional y, entre otras cosas, se pierde en medio de un bosque en busca de una experiencia sicodélica. 1994. Un grupo de soñadores inicia una insólita campaña para que Nicanor Parra gane el Premio Nobel de Literatura. Pintan murallas, reparten folletos en manifestaciones y se reúnen clandestinamente en un departamento de Santiago centro. Ese mismo año, el joven protagonista de esta novela inicia una bitácora en la que registra la extrañeza que le provoca el cambio diario de cuadros en el balcón de un departamento que ve en su camino al colegio, los problemas que le genera la llegada de los hermanos Tanenbaum a su escuela y las sospechosas desapariciones de su padre. Una cruzada literaria que sucumbe, un niño solitario en su camino a la adolescencia y un poeta beatnik a la caza del trip alucinógeno perfecto. En La soga de los muertos, la primera novela de Antonio Díaz Oliva, se entrelazan tres historias en un puzzle narrativo compuesto por perdedores idealistas.

2011-08-05T16:30:00.003-04:00

Hits de un México futurista

Hay algo perturbador en leer Grandes Hits Vol. 1. Nueva generación de narradores mexicanos (antologado por Tryno Maldonado). Lo perturbador no es, claro, que muchos de los escritores antologados apuesten por la ciencia ficción, sino que en los mundos que crean, los mexicanos son una raza reprimida. Un ejemplo: en el cuento "Bajo un cielo ajeno", Bernardo "Bef" Fernández narra la historia de unos inmigrantes oaxaqueños en Marte. Otros escritores desarrollan ideas similares: Martín Solares, Bernardo Esquinca y Heriberto Yépez. Yépez, de hecho, es un gran ensayista, que en su relato "Next (mex) world" expone un nuevo mundo, en donde las fronteras de todo tipo han sido derribadas; México tiene tres presidentes simultáneos y existe un grupo de mujeres activistas llamadas las Freedom Fridas. Sin menciones al narcotráfico o la corrupción política (esos, al parecer, son temas de las generaciones pasadas), en el México de estos cuentos hay cables y robots, y no narcocorridos (algo que no tiene nada de malo, vale aclarar). Así, Grandes Hits Vol. 1 funciona como una panorámica de lo que los narradores mexicanos menores de 40 están haciendo.

Original acá.

2011-08-02T23:29:00.003-04:00

La soga de los muertos (2)

Acá va el plot de la novela según lo que se puede leer en el sitio de Alfaguara.

1960. El poeta estadounidense Allen Ginsberg visita Chile. Recorre el sur del país, conoce a la bohemia nacional y, entre otras cosas, se pierde en medio de un bosque en busca de una experiencia sicodélica. 1994. Un grupo de soñadores inicia una insólita campaña para que Nicanor Parra gane el Premio Nobel de Literatura. Pintan murallas, reparten folletos en manifestaciones y se reúnen clandestinamente en un departamento de Santiago centro. Ese mismo año, el joven protagonista de esta novela inicia una bitácora en la que registra la extrañeza que le provoca el cambio diario de cuadros en el balcón de un departamento que ve en su camino al colegio, los problemas que le genera la llegada de los hermanos Tanenbaum a su escuela y las sospechosas desapariciones de su padre. Una cruzada literaria que sucumbe, un niño solitario en su camino a la adolescencia y un poeta beatnik a la caza del trip alucinógeno perfecto. En La soga de los muertos, la primera novela de Antonio Díaz Oliva, se entrelazan tres historias en un puzzle narrativo compuesto por perdedores idealistas.

Link.

2011-08-02T01:35:00.006-04:00

Sobre la última novela de Jonathan Lethem

En Chronic city, la última novela de Jonathan Lethem, hay un tigre gigante que destruye edificios y estaciones de metro en Nueva York. Sólo esa imagen -la de un animal tipo Godzilla sembrando el pánico- debería servir para darle una oportunidad al nuevo libro del autor de La fortaleza de la soledad. Pero hay más. Por el mundo de Chronic city circulan tantos personajes freaks, que uno empieza a preguntarse con qué se dopa Lethem antes de sentarse a escribir. Ahí está el narrador de la historia, Chase Insteadman, un treintañero que vive de su carrera como actor infantil (un Corey Feldman menos decadente); Perkus Tooth, un extravagante crítico de rock ; Oona Laszlo, una ghostwriter que escribe libros a celebridades; y Janice, la novia de Insteadman, quien está varada en el espacio. Chronic city es un cúmulo de diversas influencias y citas a la cultura pop de (la melancolía de Saul Bellow, la ciencia ficción retorcida de Philip K. Dick, un cameo/homenaje encubierto a David Foster Wallace). Además, es la confirmación de que a Lethem le cuesta salir de Nueva York. O como lo pone Insteadman en las primeras páginas: "Vivir en Manhattan es asombrarse constantemente ante los mundos que se cobijan unos dentro de otros, el caos intrincado con el que se intercalan los reinos".

Original acá.

2011-07-18T04:50:00.005-04:00

Pausa

Justo antes de lanzar La soga de los muertos, una pausa: me voy de vacaciones. Pasaré unos días en Perú. Tal como lo hice con USA y Cuba, espero subir algunos posts sobre Perú y los libros, escritores y, obvio, otras cosas que no tengan nada que ver con literatura.

2011-07-13T23:48:00.004-04:00

Coming soon

Por mientras: un (breve) spoiler.

2011-07-11T23:37:00.001-04:00

Colmillos para Anna Paquin

Digámoslo de una: en True Blood, Anna Paquin (28) debería ser una vampira y dejar de lado ese papel de niña buena. De una vez por todas, debería saltar sobre un hombre y clavarle los colmillos en el cuello. O, ahora que Paquin reconoció su bisexualidad en la vida real, debería atacar a esas sureñas hotties que van al Merlotte's Bar and Grill, el bar donde trabaja su personaje. Así, no es casual que en X-Men interpretara a Rouge, esa joven mutante que no podía tener contacto físico con sus parejas, ya que al besarlos absorbía el poder de sus novios. No es casual, tampoco, que muchos la recordemos en Casi Famosos, esa cinta en donde Paquin desviste a un imberbe William Miller (Patrick Fugit) junto con otras tres groupies, a segundos de robarle la virginidad. Porque Anna Helen Paquin encarna a la perfección el papel de la chica algo gélida. Lo suyo, claro, no es la imagen ultra hot. Paquin sonríe, pero apenas. Mira todo con demasiada inocencia (la herencia, acaso, de haber sido una precoz actriz que a los once años ganó un Oscar por su papel en The Piano). Y por eso, no somos pocos los que cada vez que nos topamos con ella en la televisión, esperamos que Paquin deje la careta de rubia bondadosa y le crezcan filudos colmillos en su tierna sonrisa. Además, por supuesto, de fantasear con un encuentro entre Evan Rachel Wood (que en True Blood es una vampira mala, muy mala, y sedienta de sangre) y Anna, para ver quién, a fin de cuentas, da el primer mordisco.

Original acá.

2011-07-06T16:03:00.003-04:00

Libros que no leerás antes de morir

Seamos sinceros: nadie -lo que es nadie- se compra libros como 101 libros que hay que leer antes de morir y lleva a cabo la proeza de, justamente, leer todos esos títulos. Es poco probable que alguien efectivamente repase La Guerra y la Paz, El Gatopardo y los siete volúmenes de En busca del tiempo perdido antes de dar el último respiro. Con las películas y discos, eso sí, el asunto es un poco más probable. Y ahora con la publicación de 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir (con temas seleccionados por el periodista británico Robert Dimery) llegamos, tal vez, a lo más acertado dentro de esta línea de libros. ¿La razón? Fácil: en tiempos de iTunes, un libro así funciona como una buena guía. Una guía donde cabe de todo. Desde "O sole mio" hasta "Crazy" de Gnarls Barkley; desde "La bamba" hasta "Love will tear us apart" de Joy Division; y así, en un largo recorrido en que Mercedes Sosa y Los del Río son tan protagonistas como John Lennon y David Bowie. Y, al final, lo mejor de este tipo de libros es justamente eso: no leerlos, sino abrirlos al azar, apuntar una página y escuchar la canción que se reseña. Ésa es, al parecer, la única forma de que 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir no termine como pisapapeles en nuestras bibliotecas. Así las cosas, no estaría mal -aviso a las editoriales- publicar el último best seller dentro de este género: 101 lugares donde practicar sexo antes de morir.

Original acá.

2011-07-04T18:05:00.000-04:00

E-book con E de elástico

Hace unos días compré el libro del hermano cerdo Mauricio Salvador. Se llama El hombre elástico (y otros cuentos) y tiene una portada que me ha gustado mucho. Espero, pronto, reseñarlo. Aprovechen de comprarlo ya que está a precio de oferta: 4.99 dólares. En unos pocos segundos en su Kindle. O pueden bajar un lector y leerlo en su computador.

Link para comprarlo acá.

2011-07-03T19:51:00.000-04:00

El ukelele de Vedder

Hace poco, cuando Paul McCartney agarró el ukelele y tocó "Something", dos cosas quedaron claras. La primera, claro, fue la gran cantidad de lágrimas derramadas en el Estadio Nacional. La segunda es que aquello fue la confirmación de que el ukelele -esa guitarra en miniatura portuguesa que los hawaianos internacionalizaron- pasa por un revival. Desde "Hey, Soul Sister" (que, persignémonos, ya va en bajada y probablemente no la escuchemos hasta en 10 más en un especial de VH1), pasando por el último disco de Beirut, donde también hay canciones con ese instrumento, pero llevadas al mundillo hipster, hasta el segundo disco solista de Eddie Vedder: Ukelele songs. Y más que melodías alegres, el cantante de Pearl Jam lo usa para canciones tristes. O extremadamente melancólicas. Así, escuchar "Sleeping By Myself" y "Broken Heart" es como imaginarse a Vedder en alguno de esos volcanes hawaianos, cantando como una forma de escape a las guitarras distorsionadas de su banda. Lo mejor del disco, eso sí, viene casi al final: "Tonight You Belong To Me", canción en que Cat Power y Eddie Vedder, como dos perros lamiéndose entre sí heridas de amor, aúllan levemente las siguientes frases: "I know (I know) you belong/To somebody new/But tonight/You belong to me".

Original acá.

La canción entre Cat Power y Eddie Vedder se puede escuchar acá.

2011-06-30T16:11:00.007-04:00

Philip Roth agradeciendo, a través de un video en youtube, por el Man Booker

Acá -también- se puede ver.

Y sobre la polémica que rodeó a este premio, escribí algo al respecto hace unas semanas.

2011-06-28T12:06:00.002-04:00

Mondo e-book

Escribí un artículo sobre el cómo, cuándo y por qué del libro digital en Chile. Acá se puede leer: haga clic. Y, de bonus, Alberto Fuguet escribió una columna sobre sus días como lector en Kindle: here.

2011-06-22T13:47:00.002-04:00

January Jones

Lo sabemos, January. Lo sabemos desde que te vimos en X-Men: First Class. Porque, claro, el personaje que interpretas ahí no podría ser más adecuado para ti: Emma Frost, una mutante con poderes telepáticos, que se puede cubrir de cristal y que es mala y algo psycho, como todos tus papeles. Esa chica frígida e indiferente que, por lo menos en Mad Men, no deslumbra tanto al lado de las otras mad girls. La clave, tal vez, está en cómo has hecho tu carrera. Porque sabemos -gracias al gossip hollywoodense- que fuiste novia de Ashton Kutcher y que él nunca confió en tus dotes de actriz (por eso le tienes sangre en el ojo). Y sabemos que hace poco Galifianakis -el gran Zach- contó del extraño encuentro que tuvo contigo; esa cena en que dictatorialmente le pediste que se sentara a tu lado y terminaron insultándose, luego de que le ordenaras a Zach que diera un giro a su carrera porque, de otra manera, estaba condenado al fracaso (y si eres extravagante para Galifianakis... bueno, debes ser la persona más extravagante del mundo). Así, y pese a todo, con X-Men: First Class logras convencernos de que el prototipo de mujer que en cualquier momento va a agarrar un cuchillo de la cocina -para atacarnos- también puede ser algo atractivo. Muy atractivo. Es la prueba, January, de que el personaje de chica mala es lo que mejor te queda. Y pese a que para muchos jamás dejarás de ser Betty Draper, gracias a ti ahora sabemos que detrás de cada psycho girl, hay una chica que sólo quiere divertirse.

Original acá.

2011-06-22T13:44:00.001-04:00

The Killing: ¿Dónde está Rosie?

En teoría, una serie como The Killing no debería sorprender. La premisa en que se basa es ultra conocida: de un día para otro Rosie, una joven colegial, desaparece. Y obviamente, a primeras, nada concuerda: Rosie era una hija ejemplar, cuidaba a sus dos hermanos menores y tenía buenas notas. Es ahí cuando conocemos a los dos policías encargados de resolver el caso. Sarah Linden y Stephen Holder, la primera ad portas de mudarse a San Diego -cosa que, al obsesionarse con el caso, no termina haciendo- y el otro un policía novato con poca experiencia. Y todo eso, claro, hace que en teoría uno se pregunte qué de nuevo puede mostrar esta serie que automáticamente remite a otras (¿Twin Peaks?). Pero en la práctica, hay algo indiscutible que consigue que uno no se despegue de la pantalla. Y sucede cuando se revela que el cuerpo de Rosie apareció en uno de los autos de la campaña política que justamente, por esos días, tiene tomada a la ciudad de Seattle. Transmitida en EE.UU. por AMC (la misma cadena de Mad Men) The Killing es algo así como la trilogía de Larsson, pero adaptada a la realidad americana (es un remake de un programa danés), y sin una mujer todoterreno como Salander. Y puede que The Killing no termine en el panteón de las series ilustres. Pero es indiscutible que, en una hora, asegura una buena cuota de suspenso.

Original acá.

2011-06-20T10:47:00.001-04:00

Trazo mi ciudad (3)

3. Pedro Lemebel

Deslenguado como siempre ("Gracias Pedro por estar con nosotros en el último capítulo de esta temporada", dice al inicio Luis-Miguel Méndez. Y Lemebel responde: "¿El último? Uyy, siempre me toca la cola"), Lemebel transita sus lugares de infancia, como los bloques de Departamental donde, en dictadura, aparecieron tres hombres muertos. O lugares de formación, en el centro, donde las Yeguas del Apocalipsis hicieron una intervención artística. ¿Lo mejor? Al final, cuando el animador anuncia que Pedro desapareció porque se unió a una protesta en contra de HidroAysén en plena Ahumada.

Link original acá.

2011-06-18T17:05:00.001-04:00

Trazo mi ciudad (2)

2. Sergio Parra

Pensar en Sergio Parra es automáticamente pensar, claro, en Metales Pesados y el barrio Bellas Artes. No es raro, entonces, que el poeta finalice su recorrido ahí: en su librería, contando cómo en 25 días la armó con su socia Paula Barría. Antes de eso, Parra recorre distintos puntos de la ciudad y rememora su llegada a la capital, la contracultura de los años 80. Ojo cuando recuerda a su jefe que le publicó su primer poemario, a cambio de que Parra se fuese a regiones para instalar una sucursal de la tienda de confecciones en que trabajaba. El entonces joven poeta, salió de su trabajo esa tarde y nunca regresó.

Original acá.